O Couro do Cabrito

Prêmio Paulo da Portela 2011

2012-01-26T14:03:00.006-02:00

Paulo da Portela foi uma figura humana de inestimável valor para a cultura popular brasileira. Ao lutar pelo reconhecimento do samba como manifestação cultural autêntica, pacífica, educativa e sociabilizadora, bateu de frente com autoridades racistas, higienistas e eugenistas. O samba, suburbano, mestiço, brasileiro exemplificava a cultura das três raças fundidas, bem como a sociedade brasileira: o ganzá é indígena, o pandeiro é árabe, as cordas são ibéricas e o couro é africano.

Quem viveu o samba naquela época, quem conheceu Paulo da Portela, confirma esse afirmação. Waldir 59, atual número 1 da Portela, disse para mim há poucas semanas, que, de fato, tratava-se de um ser humano batalhador, um lutador, um guerreiro em prol da aceitação do samba pela sociedade. E realmente, naqueles idos da década de 30, este ritmo galgou crescente respeito com a classe artística. Aos poucos, os principais cartazes do rádio e dos discos de 78 rpm passaram a gravar este ritmo moldado pelos batuqueiros do bairro do Estácio de Sá, preterindo os sambas amaxixados que Sinhô consagrou.

O reconhecimento da luta de Paulo veio em 1937, quando foi eleito, mediante escolha popular, Cidadão Samba. Um sambista precisaria saber versar, cantar, tocar e dançar o samba. Além de fazer tudo isso com maestria, Paulo era, também, um grande articulador político que conseguiu fazer com que o samba viesse a ser o ritmo nacional, despido de todos os preconceitos sociais que o envolvia até então.

Tantas décadas se passaram e o papel social do sambista se enfraqueceu. Excluído do novo cotidiano das Escolas de Samba, organizações cada vez mais comerciais sem vínculos culturais e artísticos com as comunidades que o abrigaram, precisou buscar novos horizontes para empunhar a bandeira da resistência - sim, pois o samba de terreiro, depois quadra, já não é uma realidade dentro destes históricos berços de bambas.

Nas esquinas e botequins, nas salas e quintais, criaram se os "projetos de valorização e resgate de samba de terreiro", ou "comunidades" - já existe até o termo "samba de comunidade". Existem em vários bairros de São Paulo e em algumas cidades como Uberlândia, Santos, Campinas, Porto Alegre e Florianópolis. São estes sambistas que ainda lutam. São os novos "cidadãos samba".

Em 2011, uma ação realizada pelo Movimento Cultural @migos do samba.com voltou a homenagear estes batalhadores. A ideia partiu de Vicente Ferreira, o "Presidente": a cada ano, um sambista que desenvolvesse atividades relevantes em prol do samba durante a temporada, seria louvado.

Ainda em 2010, dois projetos importantes foram concebidos e, ao longo do ano passado, foram realizados: o "Programa É Batucada!", série de entrevistas audiovisuais com sambistas da nova e da velha geração, e a série de rodas de samba em homenagem ao centenário do portelense Chico Santana.

A primeira ação, idealizada pela sambista e produtora cultural Isaura Almondes, fez com que nomes como Waldir 59, Tia Cida, Barão do Pandeiro, Seu Paulão, Seu Germano, Seu Mangueira, Tuco, Loré e outros nomes pudessem contar e cantar suas vidas no samba. Já a série de rodas, contou com importante organização do sambista Fernando Paiva, de Uberlândia. Sendo assim, receberam, com louvor, o "1º Prêmio Paulo da Portela".

De fato, Fernando Paiva simboliza um lutador, um batalhador pelo samba. Não há dúvidas que os ideais de Paulo da Portela habitam sua alma. Gentil, educado, honesto e apaixonado pelo samba. Um pesquisador de grande valor, que foi muito bem escolhido nesta primeira edição da premiação.

Lembro-me do dia em que o conheci. No bar, em frente ao Centro Cultural São Paulo, após a apresentação do Tuco e o Batalhão de Sambistas que deu origem ao disco "Peso é Peso". Uma figura humana extremamente bondosa, sincera. Estudioso de samba antigo esmerado. Meu amigo desde esse dia.

O "Programa É Batucada!", representado por Isaura Almondes, Edinho Carvalho, Marcelo "Baseado" Lourenço e este sambista que vos fala, também cumpriu um importante papel com as entrevistas, levando ao público sambas inéditos e desconhecidos de sambistas novos e consagrados. Orgulho-me de participar deste projeto.

A cerimônia foi engalanada pela presença de José Ramos Tinhorão, notório pesquisador de música popular brasileira - sem dúvidas, o maior de todos vivo -, que proferiu uma pequena palestra sobre a importância do legado de Paulo da Portela para a música popular brasileira.

Cabe destacar também, a importância do sambista - e defensor das tradições do futebol de várzea - Arthur Tirone, o Favela. Ele é a pessoa que fez com que o Clube Anhangüera fosse, hoje, um dos principais símbolos de resistência do samba como forma autêntica de manifestação cultural. Tal luta fez com que fosse contemplado com uma placa, que exalta seu clube de várzea de coração.

A temporada 2012 já começou. Ações já estão sendo pensadas. Salve o samba.

Homenagem à Aprendizes de Lucas

2011-12-13T17:05:00.001-02:00

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Partido Alto na telinha

2011-12-02T17:59:00.005-02:00

No Dia Nacional do Samba, segue este documentário raro sobre partido alto.

Mais um sambista que se vai. Toniquinho Batuqueiro, sambista da Pauliceia

2011-11-23T19:02:00.001-02:00

Toniquinho Batuqueiro era dos grandes. Um sambista que viveu, participou e respirou samba por toda a vida. Vivendo, sambando, acompanhou todas as transformações do ritmo na Pauliceia: do tambu ao surdo, passando pela zabumba. Do samba rural ao samba urbano, dos cordões às escolas de samba.

O samba deve muito a ele, que partiu neste dia 23 de novembro.

Descanse em paz, mestre.

MPB Especial - Batatinha

2011-11-18T19:17:00.000-02:00

É hoje! Centenário Nelson Cavaquinho

2011-10-28T21:26:00.003-02:00

Há quem suponha que Nelson Cavaquinho nasceu no dia 29 de outubro. No entanto, a data correta é dia 28, mesmo dia de nascimento de outro gênio, Garrincha. Quem confirma é o próprio, no depoimento dado a Fernando Faro no programa MPB Especial, nos anos 70.

Neste dia de centenário, vou reproduzir aqui a resenha sobre o disco "Nelson Cavaquinho 100 - Degraus da Vida", publicada originalmente na revista Carta Capital.

Eternamente no coração da gente

Nelson Antonio da Silva foi um boêmio de voz rouca, compositor de primeiro nível e instrumentista cuja batida de violão jamais seria imitada. Cantou em suas músicas a trajetória da vida vadia, as angústias, amores e, principalmente, o medo da morte. Vendia sambas e dava parcerias em troca de um copo de bebida ou de uma noite em uma hospedaria. Mesmo assim, felizmente, grande parte de sua obra sobreviveu, cativando gerações de ouvintes. Foi como Nelson Cavaquinho que esta espetacular figura humana atingiu a fama, ainda que não ligasse para ela.

No próximo dia 28 de outubro, o sambista mangueirense completaria 100 anos. Ele que sempre desejou receber as “flores em vida”, recebe, 25 anos após a sua morte, um álbum-tributo. “Nelson Cavaquinho 100 anos– Degraus da Vida” reúne clássicos e raridades, apresentando um amplo panorama de sua obra.

O CD duplo foi idealizado e produzido por Rodrigo Faour, que garimpou o acervo da EMI (herdeira dos catálogos de antigos selos como Odeon, RCA Victor e Copacabana) e dividiu o disco em duas partes: “Sambas Consagrados” e “Sambas Guardados”.

O disco 1 destaca clássicos do compositor, alguns deles em sua versão original (e fora de cátalogo) como “Degraus da Vida”, lançado por Roberto Silva em 1950 e “Palhaço”, gravado por Dalva de Oliveira no ano seguinte. Outro samba consagrado apresentado em uma versão menos famosa é “Quando me chamar saudade”, com Nora Ney (1972). Há espaço, também, claro, para Clara Nunes, com “Juízo Final” e Beth Carvalho (“Folhas Secas”), artista que mais gravou Nelson Cavaquinho.

Para colecionadores, o disco 2 é o ouro: algumas das gravações ali contidas aparecem em formato digital pela primeira vez. É o caso de “Cigarro” (1953), com Risadinha, e “Se me der adeus” (1969), com Jorge Veiga. Márcia (“Mesa farta”), Jurema (“Sinal de paz”) e Blecaute (“Caridade”) também merecem destaque.

“Nelson Cavaquinho 100 anos – Degraus da Vida” leva a Nelson as flores, o choro de um pandeiro e um tamborim, fazendo de ouro seu violão.

Arte: Alexandre de Maio

Samba em quadrinhos: Centenário Nelson Cavaquinho

2011-10-26T19:16:00.000-02:00

Homenagem ao centenário de Nelson Cavaquinho. Texto meu e arte de Alexandre de Maio. Publicado originalmente no site Catraca Livre.

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Wilson Moreira no Clube Anhangüera

2011-10-13T09:42:00.001-03:00

Caco Velho na voz de Germano Mathias: Projeto Anhangüera dá Samba histórico

2011-09-29T21:56:00.002-03:00

"A vitória do samba" ou "Um dia para a história da música brasileira"

2011-09-27T23:59:00.003-03:00

De repente, encontrei-me na Portelinha, sede antiga da tradicional agremiação de Oswaldo Cruz. Confesso que senti uma grande emoção invadir-me o peito. Poucos lugares são tão representativos para o samba (música brasileira, cultura popular e verdadeira História do Brasil) como a quadra situada na Estrada do Portela, 446. Local onde Paulo da Portela fez irradiar, para todo o Mundo do Samba, a civilidade. Foi lá que nasceram tantas e tantas pérolas de nosso cancioneiro. Sambas puros, espontâneos e sinceros. Feitos com o amor natural de quem gosta por que gosta, é inerente, sem explicação. Eles, os antigos portelenses, viveram o samba puro, espontâneo, sincero, de amor natural, inerente a vida, a cada dia e noite, inerente à própria respiração, batida de coração.

É a Velha Portela. E lá, a Portelinha é o espaço físico que representa isso tudo. É como se fosse um portal, uma representação real do irreal, do sonho, da imaginação. Porque somente na mais distante imaginação eu poderia viver o que vivi neste sábado que se passou. O desfecho de uma homenagem pura, espontânea, sincera, natural, ao centenário de Francisco Santana, glória do samba brasileiro, foi algo mágico. De fato, imaginávamos que seria algo jamais visto por nós, sambistas da nova geração, amantes da Velha Guarda e da linhagem de samba de terreiro que eles criaram e cultivaram em nossos sentimentos.

Não era por menos. Presentes ali, a fina flor da nova safra do samba brasileiro. Sim, porque quem trata o samba com o carinho e respeito que ele merece, sem encará-lo como um tipo de música qualquer, que pode ser tratado como mercadoria ou produto pseudocultural-comercial, só pode ser dignificado e louvado com com toda a distinção e deve receber estes elogios sem falsa modéstia. Porque são batalhadores, legítimos guerrilheiros culturais. Roda de Samba de Uberlândia, Glória ao Samba (São Paulo), Samba de Terreiro de Mauá , Terra Brasileira (São Paulo) e Projeto Resgate (Rio Grande do Sul): autênticos sambistas. Com a civilidade que Paulo da Portela tanto apreciou.

Bambas como Alfredão, Careca, Alexandre, Luiz, de Sumaré, o pessoal da Baixada Santista, do Movimento Cultural @migos do Samba.com e outros concientes sambistas também se fizeram presentes. Áurea Alves, que tantou faz por este samba (do qual estamos falando) no Rio de Janeiro, ajudava a organizar tudo, retribuindo a satisfação que encontrou nas rodas de samba em São Paulo. Dona Neide, filha do mestre homenageado, esbanjava alegria. A Velha Guarda não deixou de aparecer: Monarco, Valdir 59 e Dona Eunice, viam naqueles jovens a sequência que não se deu com a juventude portelense, que toca a bateria no carnaval, mas não traz o samba no sangue. Não este samba.

Servida a macarronada, formou-se a roda. Então entoou-se:

Portela

Suas cores tem

Na bandeira do brasil

E no céu também

Avante portelense para a vitória

Não vê que o teu passado é cheio de glória

Eu tenho saudade

Desperta oh! grande mocidade

As suas cores são lindas

Seus valores não têm fim

Portela querida

És tudo na vida pra mim

Creio que lágrimas rolaram nos olhos de praticamente todos ali. Mesmo nos mais brutos. Neste momento, Dona Eunice levantou-se, ergueu os braços. Vibrava por dentro. Voltava no tempo. Sérgio Cabral, que tantou viveu este mágico Mundo do Samba, também esteve presente e afirmou o mesmo: era um tempo que já havia se passado que, de repente, voltava. Era novamente a realidade diante de seus olhos.

Samba atrás de samba, cantou-se e louvou-se Chico Santana. Com a emoção crescente, os sambistas ganharam a rua. Destino: Praça Paulo da Portela, com seu busto representando um verdadeiro herói brasileiros, desses que realmente merecem uma placa, uma estátua.

E cantava-se, por muitas e muitas vezes, cada vez por mais gente, com mais força, com mais tamborins, cavaquinhos, cuícas e pandeiros: "Tu que tinhas vida de fidalga, hoje vive a pão e água, coisa que me comoveu...". Os carros passavam, muitos com motoristas apressados, indiferentes a magia que se desenrolava no asfalto, sequer sabiam que naquele local a História se escreveu e, naquele 24 de setembro de 2011, novamente era escrita. Outros riam, gostavam, vibravam, diziam, apontando para estátua de Paulo: "Esse é o mestre".

A emoção era extrema, dezenas (seria uma centena?) de sambistas, naquele momento foliões, cantavam junto a Paulo da Portela. Seus sambas eram relembrados, a homenagem ao "pacificador" - como foi grafado na placa - mais pura, espontânea, sincera e natural acontecia ali. O momento foi tão sublime que, por algum tempo, não mais que dez minutos, choveu. Nada que atrapalhasse o samba. Pelo contrário, todos entendíamos que o céu também chorava de emoção.

O tempo parou naquele momento. Era o auge, o momento maior de uma homenagem que começou em Uberlândia, passou por São Paulo, Mauá, Porto Alegre e agora terminava na casa do centenário mestre homenageado.

Um momento marcante na História do Samba. Por que não dizer da História Contemporânea do Brasil. Afinal, são esses nossos heróis. Sambistas. Foi despertada uma nova grande mocidade.

Hoje, mais do que nunca, e para sempre, sou um portelense.

É hoje! Centenário de Francisco Santana

2011-09-22T14:06:00.001-03:00

Hoje é centenário de Francisco Santana, baluarte da Portela. Para celebrar, reproduzo um texto que Fernando Pellegrino, o popular Tuco, escreveu e foi publicado no blog Receita de Samba.

Francisco Felisberto Santana, popularmente falando, Chico Santana. Este é o nome do Portelense que compôs o Hino da Velha Guarda da escola e também o Hino Portelense: "Avante Portelense Para Vitória"... Fiz juntamente com meu Parceiro Lo Ré um samba exaltação pra Chico Santana cuja letra, em determinada parte, diz: "Francisco Santana, gênio de pouca popularidade ..." e é com esse pensamento que falo um pouco para vocês desse sambista .

Chico, como todos os outros compositores portelenses, tem uma linha melódica e poética inconfundível. A Portela é de fato um celeiro de sambistas e seus compositores, apesar de terem características diferentes, são os que apresentam uma maior unidade em se tratando de composições, dentre as escolas de samba mais conhecidas do Rio de Janeiro. Chico Santana faria 100 anos em 2011 e seu maior parceiro foi o Monarco com quem teve inúmeros sambas gravados. O grande sucesso de Chico Santana foi " Saco de Feijão " gravado por Berh Carvalho em 1977. Monarco e inúmeros portelenses antigos consideravam Chico Santana o maior compositor que a escola já teve ... Era só começar um ensaio da escola e lá estava sendo cantado o Hino Portelense: " Portela suas cores tem na bandeira do Brasil e no céu tambem..."

No disco Passado de Glória (1970), registro que para mim mais representa a sonoridade daquilo que foi a Portela em se tratando de “Samba de Terreiro”, vemos dois sambas de sua autoria: "Vida de Fidalga" e "Vaidade de um sambista”. A minha identificação com esse disco e esses sambas foi muito forte... Me faziam imaginar aquele lugar, de tão forte que é a interpretação registrada naquele disco, e chorava feito criança ... Enquanto muitos comemoram tantos outros centenários, poucos lembram deste sambista. Mestre Chico Santana não teve a popularidade merecida, apesar de ser um gênio da nossa música, mas é para isso que estamos aqui tentando registrar nessas linhas este grande compositor.

Clara Nunes em 1982 no Morumbi com 100 mil pessoas!

2011-09-16T15:10:00.000-03:00

100 mil pessoas no Morumbi num show de SAMBA! Nada de Paul McCartney, Metallica, Pink Floyd... Uma multidão reunida para escutar a tradicional múisca brasileira em 1982. Voltaremos a ver isso?

Velha Guarda da Portela - Ensaio (1991)

2011-09-14T17:39:00.002-03:00

Cupinzeiro, 10 anos

2011-09-01T20:11:00.000-03:00

Matéria sobre a Lavapés para o Catraca Livre

2011-08-28T13:35:00.001-03:00

publicado originalmente em 25/08/11 no site Catraca Livre

"Lavapés, a pioneira, na Praça do Samba neste domingo"

por André Carvalho

Foi no carnaval carioca de 1936 que Deolinda Madre e Francisco Papa se encantaram com o desfile das Escolas de Samba na lendária Praça Onze. Em São Paulo, nas rodas de samba da baixada do Glicério, na Liberdade, Madrinha Eunice e Chico Pinga – como ficaram conhecidos na historiografia do samba paulista -, juntamente com Zé da Caixa (José Madre, irmão de Deolinda), amadureceram a ideia de levar a novidade da Guanabara para o Carnaval das ruas do Brás.

As tradicionais Vai-Vai e Camisa Verde e Branco eram, à época, cordões e desfilavam ao som da “marcha sambada”. E, a despeito do pioneirismo da efêmera Escola de Samba Primeira de São Paulo (surgida pouco antes, mas de vida curta), a Sociedade Recreativa Beneficente Escola de Samba Lavapés, fundada em 9 de fevereiro de 1937, é a mais antiga escola de samba paulistana em atividade. Cabe ressaltar que a Lavapés, ao contrário dos rivais, tocava samba no chamado “tríduo momesco”.

Se o carnaval dos dias atuais valorizasse tradição e história, a Lavapés teria posição de destaque no grande espetáculo de fevereiro, no Sambódromo do Anhembi. Afinal, possui 19 títulos e contou, ao longo de sua história, com nomes como Doca, Popó, Jangada, Xangô, Geraldo Filme, Inocêncio Mulata e Carlão do Peruche. Mas o fato é que hoje a Escola de Samba se encontra no Grupo 4, última divisão, e não conta mais com subvenção da Prefeitura de São Paulo.

Ações para o resgate, no entanto, já estão sendo realizadas. O Kolombolo Diá Piratininga, agremiação que batalha pela afirmação do samba paulista, prepara, atualmente, um disco em homenagem à Escola e fomenta a realização de atividades que possam gerar receita e maior visibilidade para a Lavapés, que precisa, afinal, desfilar em fevereiro de 2012.

Neste domingo, 28, a partir das 14h, a roda de samba mensal promovido pelo Kolombolo na Praça do Samba, recebe integrantes da Lavapés, incluindo a presidente Rosemeire Marcondes (neta da fundadora, Madrinha Eunice). A entrada é Catraca Livre.

“Lavapés é a minha casa, minha vida, minha família”

Presidente da Lavapés desde 1996, quando herdou o bastião de sua avó, Madrinha Eunice, que falecera, Rosimeire batalhou para levar a Escola a uma posição de destaque no Carnaval. Há sete anos, porém, a agremiação sofreu um duro golpe, quando perdeu sua quadra. “Minha casa virou a sede da Lavapés”, afirma a sambista.

Perspectivas otimistas, todavia, têm surgido. Há a possibilidade da Escola receber a doação de uma nova sede e voltar a desenvolver ações sociais como oficinas de percussão e dança, bem como a instalação de um telecentro para a comunidade no local. Tudo gratuito. “Precisamos unir a cultura popular ao social. Unindo forças, podemos nos levantar novamemente”, diz a presidente da Lavapés.

Para o desfile de 2012, o enredo e os figurinos já estão prontos. E Rosemeire clama a participação de foliões, para conseguir tirar a Lavapés do Grupo 4: “A fantasia é de graça, só precisa pagar a sapatilha”.

Lembranças de carnavais passados

Rosemeire traz na memória histórias de um tempo em que o samba e o carnaval eram impregnados de romantismo. “Minha avó nos levava para Pirapora, víamos toda aquelas celebrações, era uma infância muito boa”, garante.

Nos carnavais, a menina Rose saía de baiana, outro pioneirismo que a Lavapés levou para os desfiles paulistanos. “Era desconfortável”, atesta, relembrando os tempos idos.

O Dia Nacional do Samba, celebrado no dia 2 de dezembro, também traz boas recordações. “Às seis da manhã, com a alvorada, a batucada saía às ruas”.

Hoje, os tempos são outros, o carnaval é outro. Mas domingo, diferentemente do que acontecerá no Sambódromo em fevereiro do ano que vem, a história e a tradição virão em primeiro lugar. “Domingo, queremos resgatar a história do samba paulista e trazer o público para conhecer a Escola”, afirma, otimista, Rosemeire, já vislumbrando dias melhores para a Lavapés.

Aluísio Machada no Ahangüera

2011-08-23T16:40:00.000-03:00

Imperiano, bamba, craque, baluarte. Nesta sexta-feira, no Clube Anhangüera, reduto do samba paulistano.

Guerreiras do samba

2011-08-09T18:53:00.003-03:00

As mulheres, historicamente, atuaram dentro do mundo do samba como pastoras, ou seja, eram elas as responsáveis para fazer o samba "pegar", ou não, dentro do terreiro (posteriormente quadra). Avaliando-as como quituteiras de mão cheia, que cozinhavam para que a "tropa toda pudesse brincar direitinho", temos uma visão simplista da história, já que foram elas, as "tias baianas" do Rio de Janeiro quem abrigaram as primeiras rodas de samba, os primeiros encontros de sambistas. Foi graças à hospitalidade e organzição destas mulheres como Tia Ciata, Dona Esther e Tia Fé, que o samba nasceu.

Mesmo assim, o samba e os sambistas, ao longo dos tempos, foram tachados de machistas, um reflexo da sociedade, pois. Cantavam, mas não compunham. Ou compunham, mas não alcançavam espaço. "Catituar" sambas, ou seja, arranjar espaço para gravação não era algo fácil para quem era vista como o "sexo frágil". E o que falar de mulheres instrumentistas? Poucas se arriscaram, poucas apareceram. Talvez o choro ainda abrigasse mais delas, mas o samba não.

No entanto, neste ano de 2011, no dia 5 de agosto, um importante acontecimento se deu em São Paulo. Desmistificador, rompeu tabus e quebrou paradigmas. Uma imensa roda de samba composta por mulheres que pertencem ao Movimento Cultural @migosdosamba.com abalou as estruturas da Ação Educativa e mostrou que as mulheres podem, sim!

Se elas ainda não assumiram a direção musical (os instrumentistas da roda eram todos homens), por outro lado, mostraram que são extremamente competentes em montar um repertório à altura da importância histórica que representam em nossa sociedade. Trocando em miúdos, as mulheres, razão plena de nosso viver, deram as caras e disseram: "somos sambistas organizadas, podemos cantar nossos anseios, nossas angústias, nosso viver e vamos varrer o machismo que impera no samba desde o dia em que os bambas do Estácio de Sá disseram que amor é o de malandro".

Há tempos não me emocionava como me emocionei nesta sexta-feira. As @migas, lindas, altivas, altaneiras, soltaram a voz e mostraram para que vieram. Um dia glorioso para o samba, sem sombra de dúvidas.

Momento sublime aquele em que ecoou os versos "Um dia, um ser de luz nasceu, numa cidade do interior...". Era a Clara Guerreira, abençoando a todas. Ela estava ali, sem sombra de dúvidas.

Vi todo o anseio destas mulheres realizarem este sonho, desde o início. Como me surpreendi, como vibrei, como me emocionei!

Gostaria de, através deste modesto espaço, parabenizar todas as mulheres. Não só as "amigas do samba", não só as mulheres do samba, mas sim, todas elas.

Continuem a luta, o samba e a sociedade precisam de vocês.

Ary do Cavaco no Anhangüera

2011-07-27T19:38:00.000-03:00

Nesta sexta-feira, quem esquenta os tamborins e põe os populares para machucar o jiló no Clube Anhangüera é o sambista Ary do Cavaco, partideiro de primeira que há muito não era lembrado para uma sincera e justa homenagem.

A roda começa às 22h, o sambista entra em cena por volta da meia-noite e aí... Aí a cobra fuma, o chicote estala e só quem estiver lá vai ver o que será. Bora lá, Brasil!

Tuco no "É Batucada!"

2011-07-23T11:46:00.001-03:00

Já está no ar o Programa É Batucada! com Tuco, grande figura do samba contemporâeo.

Aproveitem!

A vez do Terra Brasileira no tributo à Chico Santana

2011-07-20T15:59:00.000-03:00

Chegou a vez do Terra Brasileira. Segue o link do texto que preparei para o Catraca Livre.

Até sábado!

Grande show nesta sexta-feira!

2011-07-12T12:32:00.000-03:00

O samba hoje

2011-07-05T18:16:00.005-03:00

Quem são estes sambistas que fazem de seus cavacos, violões e pandeiros, suas próprias vidas? O passado de glória do samba brasileiro ilumina, o presente se enfeita de melodias e um ritmo pulsante e o futuro promete cada vez mais luz à nossa maior manifestação artística e cultural.

Estamos no início da década de 10 do século XXI. Lá se vão muitas décadas desde que a turma do Estácio de Sá resolveu sincopar ainda mais o ritmo sincopado que já esquentava os bailes da cidade do Rio de Janeiro. Era maxixe, música com forte herança europeia. Era música de salão, tocada com piano e muitos instrumentos de sopro. Era um samba muito branco, europeu. Com a batucada africana, as cordas ibéricas, o pandeiro árabe e os chocalhos indígenas, um novo samba se fez. Até hoje, é esse samba que sambamos.

Veio a Era de Ouro do rádio, os instrumentos de batucada invadiram os estúdios e as rádios. Os conjuntos regionais, muitas vezes com uma batucada de Escola de Samba cheio de peso conquistou o Brasil. O tempo passou, veio o bolero, a bossa nova, o rock e o ieieiê. O samba saiu da mídia. Mas permaneceu sendo feito nos lares, bares e esquinas. Nos vagões de trem, ao voltar do batente, muitos sambistas fizeram grandes páginas de nosso cancioneiro.

Nunca morreu, nem tampouco agonizou, como certa vez se cantou. Nos anos 60, valorizou-se o sambista novamente. Foi com Martinho, Paulinho e Clara que voltou às paradas de sucesso. Altos e baixos nas décadas seguintes. Anos 80 e 90 foram de sombra para o sambista que almejava seguir a linha de um samba estaciano, com as características que foram moldadas ao longo de algumas décadas.

Se o Cacique de Ramos introduziu novos instrumentos, alterou a síncope e apresentou novos nomes, isso é uma outra história. Afinal, o samba é dinâmico e flexível. O que é importante ressaltar é que o samba "velho", "duro", carioca do Estácio de Sá, sobreviveu às modernidades. Não, ele não foi substituído pelo samba do Cacique, coexistiu, sobreviveu e hoje está aí, mais firme que qualquer o "outro", moda nos anos 80. A moda passa.

Nos anos 90, a agonia ocorria nos meios fonográficos, mas em São Paulo se iniciou a retomada. "Mutirão do Samba", "Projeto Nosso Samba", "Samba da Vela"... Depois o "Morro das Pedras" e tantas coisas boas que vieram na esteira. Na roda de samba, o ritmo vivia.

Era o samba, novamente esquentando corações. Melodias ricas como as de portelenses como Paulo da Portela, Alcides, Aniceto, Manacéa, Mijinha, Alvaiade. Cartola, Carlos Cachaça, Zé Ramos, Nelson Cavaquinho, Nelson Sargento da Mangueira. Silas, Mano Décio e Mestre Fuleiro. Anescar, Noel Rosa de Oliveira (não confundir com o xará de Vila Isabel). Os professores Edgar, Rubens, Ismael, Nilton e Noel da Vila.

Eram eles que voltavam à boca do povo. E no Rio, o processo acontecia com o renascimento da Lapa, ainda que lá envolvesse dinheiro, bares descolados e uma aparelhagem técnica à la Woodstock. A "nova Lapa", no entanto, apesar de renascer assim, nos trouxe ótimos nomes: Teresa Cristina, Alfredo Del Penho, Pedro Paulo Malta, Pedro Amorim, Pedro Miranda, entre outros.

Mas foi em São Paulo, no ano de 2007, que tudo mudou. O ano começou com um show no Teatro Fecap. Li no jornal: "Terreiro Grande, grupo formado por ex-integrantes do Grêmio Recreativo de Pesquisa e Tradição Morro das Pedras, acompanha Cristina Buarque neste espetáculo do Teatro Fecap". Tomei um susto. Não sabia que o Morro tinha acabada, não sabia que o Terreiro seria a semente das mudanças que viriam daí pra frente.

O show, divinal. O disco, aquele de capa azul com um tamborim, de foramato francamente anticomercial, despertou paixão Brasil afora. Em várias cidades, o "samba de terreiro" (algo ainda mais restrito e específico que o "samba de raiz") ganhou força: Porto Alegre, Uberlândia, Santos, Rio e claro, São Paulo em suas dezenas de quebradas.

Era a era romântica. Presenciar uma roda do Terreiro Grande era uma delícia, algo mágico que levarei em minha mente até o fim de meus dias. São Paulo pulsava samba. Surgiram os @migos do samba.com, grande e representativa agremiação de sambistas de vários costados da capital paulista, que luta pela valorização do samba. Me orgulho de pertencer a este celeiro de bambas.

Foi-se o Terreiro Grande, surgiu o Batalhão de Sambistas, capitaneado pelo gogó dourado Tuco. E o samba seguia conquistando corações, mentes e almas. O disco "Peso é Peso", joia rara, que beleza!, é ouro só. Bem como seu lançamento, num sítio em Atibaia repleto de sambistas, que fim de semana histórico.

E vieram as homenagens a Chico Santana, e surgiu o Programa É Batucada!, o Bloco de Samba Pega o Lenço e Vai. Nasceu o jornal "O Amigo do Samba"...

Minhas armas foram se tornando cada vez mais letais. Colaborando com a revista Carta Capital, pude levar aos mais distantes rincões do Brasil informações sobre o disco do Tuco, do Wilson das Neves, do livro sobre o Estácio de Sá... Mais armas vieram às minhas mãos. Editando a Agenda São Paulo, no site Catraca Livre, é mais espaço pro samba!

E seguimos resistindo, na trincheira. Compondo, cantando, versando, louvando.

E salve Tia Cida, Cebola, Paulão, Laurinha, Seu Mangueira, Seu Jair e tantos bambas das antigas. E salve a nova geração, que batalha tanto! Favela e seu Anhanguera, Bigode, Timor, rapaziada de Mauá, Terra Brasileira, Glória ao Samba, Samba na Feira, Resgate, Uberlândia e todos que batalham pelo samba. Alexandre do Morro e todos aqueles que participaram deste movimento. Careca, pessoal do Batalhão de Sambistas, Douglas Germano... Aos não citados, mas não olvidados, também dou meu salve.

E avante na luta!!

Samba bom hoje com Adriana Moreira!

2011-06-27T17:57:00.000-03:00

O Couvert é 15, e não 20 reais!!

Homenagem a Chico Santana, 100, em Mauá

2011-06-24T15:10:00.000-03:00

Com a palavra, Mano Edinho de Mauá.

Samba das Flores neste sábado

2011-06-16T12:52:00.000-03:00

As talentosas cantoras Flora Poppovic, Mari Furquim e Paulinha Sanches comandam mais um "Samba das Flores" neste sábado, na Serralheria. Oportunidade de ouro para ouvir um bom samba, tomar uma boa cachacinha e espantar o frio junino. Vamos nessa?

A Serralheria fica na Rua Guaicurus, 857. São 15 paus para entrar e a casa só aceita dinheiro vivo.

Trio de Prata!

2011-06-10T09:10:00.000-03:00

Homenagem a Nelson Cavaquinho

2011-06-09T09:36:00.000-03:00

ENTRADA GRÁTIS!!!

3ª edição do "É Batucada!"

2011-06-07T12:40:00.000-03:00

Mais uma edição do programa É Batucada! no ar. O entrevistado, desta vez, é o professor Valmir Araújo, sobrinho-neto de Geraldo Pereira.

A seguir, transcrevo o texto que fiz para introduzir a entrevista e disponibolizo o link.

"Geraldo Pereira é considerado um dos ícones do samba brasileiro. Sambista do primeiro time, desenvolveu um estilo que o consagrou: o samba sincopado. Sua divisão de ritmo e melodia foi matéria prima para a composição de sambas que entrariam para história. "Sem compromisso", "Falsa baiana" e "Escurinha", entre tantas outras, estão presentes em qualquer antologia da música popular brasileira.

O compositor chegou a gravar alguns sambas, e cantava muito bem. Mas foi mesmo como compositor que se consagrou. Suas canções atravessaram inúmeras gerações de cantores e cantoras e ainda estão presentes em shows e rodas de samba. Lenda que é, teve uma morte polêmica e controversa. A tese mais aceita é que teria sido golpeado pelo "valente" Madame Satã e não resistiu aos ferimentos.

Para contar um pouco sobre a vida e obra de Geraldo Pereira, o Programa É Batucada! conversou com seu sobrinho-neto, Professor Valmir Araújo, pesquisador, coordenador e presidente do Centro de Artes Geraldo Pereira, no Rio de Janeiro. Confiram!!!"

Assistam!

Lançamento do jornal "O Amigo do Samba"

2011-06-01T17:36:00.001-03:00

O Couro do Cabrito, em parceria com o co-irmão Vermute com Amendoim, tem a honra de promover, em primeira mão, a divulgação simultânea do novo veículo de comunicação dos sambistas, o jornal "O Amigo do Samba", produzido pelo Movimento Cultural @migosdosamba.com.

Será uma publicação bimestral onde serão abordados temas históricos, novidades, críticas e outros assuntos relacionados ao nosso SAMBA.

É uma conquista para todos nós que valorizamos o ritmo mais brasileiro.

Clique aqui para baixar.

Open publication - Free publishing - More choro

Projeto Anhangüera dá Samba, 4

2011-05-27T15:02:00.001-03:00

Hoje tem Wilson das Neves no Clube Anhangüera. Roda de Samba comemorativa aos 4 anos de Projeto. Bora lá?

Adriana Moreira canta Batatinha

2011-05-27T10:57:00.002-03:00

(publicado originalmente no site Catraca Livre)

Sambista baiano Batatinha recebe homenagem no Espaço AFROBASE

O compositor baiano Batatinha é considerado um dos gênios esquecidos do samba. Talento do primeiro time de sambistas, ao lado de nomes como Cartola e Nelson Cavaquinho, Oscar da Penha fez sua carreira em Salvador, lançou poucos discos – sem sucesso comercial -, viveu sem fama e luxo e morreu pobre. Sua obra, porém, entrou para a história da música brasileira e hoje tem seu nome cada vez mais valorizado. Prova disso foi o disco-tributo gravado por Adriana Moreira em 2006, “Direito de Sambar”, que será interpretado pela própria cantora num show gratuito neste próximo domingo, 29, às 15h, no espaço AFROBASE.

O espetáculo faz parte da série “Escola de Samba”, projeto que busca difundir e valorizar sambistas com eventos Catraca Livre no Rio Pequeno. Já passaram por lá Osvaldinho da Cuíca, Dona Inah, Quinteto em Branco e Preto, Dinho Nascimento, Renato Anesi, Tião Carvalho e Toninho Carrasqueira.

Adriana Moreira nasceu em berço de samba, tendo sido criada em meio à muitas rodas na Escola de Samba Camisa Verde e Branco. Participou do importante movimento de compositores denomindado “Mutirão do Samba”, nos anos 90 – que deu origem a outros projetos na década posterior. Além da pesquisa à obra de Batatinha, atualmente também dedica atenção, ao lado dos “crooners” Tuco e Roberto Seresteiro” à pesquisa de canções do Trio de Ouro (formado nos anos 40, por Herivelto Martins, Nilo Chagas e Dalva de Oliveira).

No repertório do espetáculo, clássicos como “Diplomacia”, “Direito de Sambar” e Imitação” serão interpretados.

Samba das Flores neste sábado

2011-05-20T10:38:00.002-03:00

Sábado tem Samba das Flores. É muito talento para uma só roda de samba!!

2011-05-14T12:24:00.000-03:00

Homenagem a Nelson Cavaquinho (Zé Keti)

Compadre Nelson Cavaquinho
Onde anda você
Já me disseram que deixaste de beber
o seu conhaque
Sua Genebra bem amada
em suas mil ou mais moradas.
Você cantava a noite inteira
Com a batida diferente do seu violão
E nos bares da cidade
Bebia um vinho rascante
A rouquidão em sua voz era constante,
bem constante
E na Praça Tiradentes
Cantava seus sambas prá gente
depois saía com a viola prá lugares diferentes
A Lua foi sua companheira
E hoje está de luto com a Estação Primeira
A Lua foi sua companheira
E hoje está de luto com o Morro da Mangueira
Sabemos que o Brasil
e o mundo inteiro te conhece
Eu bato palmas prá você
porque você merece
Onde anda, eu quero ver o seu parceiro
O Guilherme deve estar coroa
E aqui prá nós
A dupla é muito boa
Eu tambem já compus alguma coisa
Já fiz sambas com você
Se hoje sou poeta, tive muito que aprender
Enriqueceu os versos meus
O meu muito obrigado, adeus
meu criador

Tuco, Batalhão e Monarco? Pesou!

2011-05-03T22:15:00.004-03:00

O Clube Anhangüera (com trema, sempre!) há tempos tornou-se um importante reduto de samba da cidade de São Paulo. Ao longo de quase quatro anos, vem brindando os sambistas com regulares, agradáveis e hoje tradicionais rodas de samba no seu festejado "Projeto Anhangüera dá Samba". Poucos meses atrás, foi palco de um espetacular encontro de sambistas na belíssima homenagem prestada ao genial compositor da Portela, Francisco Santana. Tantos adjetivos assim, na mesma oração, demonstra que lá vem coisa boa para honrar esta garbosa história.

Tuco e Batalhão de Sambistas agora também farão parte desse enredo. O destacado conjunto, capitaneado pelo "crooner", será acompanhado pelo mestre, genial portelense Monarco, que voltará à várzea anhangüerense para mostrar que está velho, mas ainda não morreu, como reza o hino da Velha Guarda da Portela.

Para os leitores sentirem o drama, as duas faixas com participação do Monarco no disco "Peso é Peso". Ambas inéditas até este portentoso registro.

Velha Portela (Monarco)

Secretário da Escola (Monarco - Picolino da Portela)

Serviço:

Tuco & Batalhão de Sambistas convidam Monarco

Local: Clube Anhangüera

Endereço: Rua dos Italianos, 1261 – Bom Retiro – São Paulo - SP

Data: 06 de maio (sexta-feira)

Horário: a partir das 22h

Valor: 15 reais

Gudin, Elton & Notícias dum Brasil

2011-04-26T23:14:00.000-03:00

Programa É Batucada! entrevista Delegado da Mangueira

2011-04-26T20:08:00.000-03:00

O Programa É Batucada! está de volta trazendo uma entrevista com o Mestre Delegado da Mangueira. Não perca!!

Acesse o blog e assista!!

O carreté do coroné (Manezinho Araújo)

2011-04-19T18:40:00.000-03:00

Brasa de 1939!!

O carreté do coroné (Manezinho Araújo)

Seu Coroné comprô um automovi
Que todo dia sobe na ladeira do Migué
Seu Coroné comprô um automovi
Que todo dia sobe na ladeira do Migué

Tem um espeio que só à luz do dia
Pode sua famia passeiá quando quise
E o carreté imbolando pelo chão
Eu vou é trabaiá no caminhão do coroné

Seu dotozinho comprou um carro forte
Otra coisa mais mió garanto que ele não qué
Seu dotozinho comprou um carro forte
Otra coisa mais mió garanto que ele não qué

Quando ele chega e si dana lá pra usina
Apertando a buzina enche o carro de muié
E o carreté imbolando pelo chão
Eu vou é trabaiá no caminhão do coroné

Lá na usina chego dois caminhão
Qui carrega da estação cana modi faze mé
Lá na usina chego dois caminhão
Qui carrega da estação cana modi faze mé

Seu dotozinho carrega a mulé dos homi
Tá bancando o lobsomi tendo o carro chevrolé
E o carreté imbolando pelo chão
Eu vou é trabaiá no caminhão do coroné

Seu Tolentino que é chefe de um angá
Deu a fia pra casá ao fio do coroné
Seu Tolentino que é chefe de um angá
Deu a fia pra casá ao fio do coroné

E todo dia ele pega o seu amô
arremexe no motô ensinando a ser chofer
E o carreté imbolando pelo chão
Eu vou é trabaiá no caminhão do coroné

Doje por diante vo largá o meu emprego
Por causa do chamego do dotô com essas mulé
Doje por diante vo largá o meu emprego
Por causa do chamego do dotô com essas mulé

Esses passeio nesses carro no escuro
Isso é negócio duro só mesmo quem tem ané
E o carreté imbolando pelo chão
Quero ve quem trabaia mais no caminhão do coroné...

Samba das Flores

2011-04-13T18:35:00.002-03:00

Fotos: Paulinho da Viola no Sesc Pompeia

2011-04-10T23:17:00.002-03:00

Fotos: Marcelo Martins

Paulinho da Viola, o casamento entre a elegância e o samba

2011-04-10T22:59:00.000-03:00

Que grande prazer é poder conferir um espetáculo de Paulinho da Viola, gênio da música mundial contemporânea, exemplo de vida e de serenidade.

Sambista de respeito, chorão de primeira categoria, padrinho e idealizador da Velha Guarda da Portela, compositor de partido alto e samba enredo, Paulo César Batista Faria, nosso ministro do samba, um dos maiores. Há 15 anos sem gravar um disco com sambas inéditos, ainda pode nos brindar com apresentações memoráveis.

Nesta última sexta-feira, no Sesc Pompéia, fez um inesquecível show, interpretando um repertório "lado B". Quem era fã, se deliciou com sambas que jamais sonhariam ouvir num concerto de Paulinho da Viola.

No acompanhamento, estavam músicos acostumados a tocar com Paulinho em palcos e estúdios há tempos. Foi um grande prazer poder ver e ouvir Cristovão Bastos, excelentíssimo pianista e arranjador de dezenas de sambas do grande portelense.

Hércules, na bateria, também mantém a mesma elegância que caracteriza Paulinho da Viola. Aliás, o conjunto todo carrega esta elegância "à la Paulinho da Viola": Celsinho Silva faz carinho no pandeiro quando toca, Mário Seve, nos instrumentos de sopro, dá um toque sutil e refinado nas canções e João Rabello - o filho -, aos poucos vai ocupando bem o espaço que foi por décadas de César Faria - o pai-, este sim, aquele que ensinou tudo de "elegância musical" para Paulinho.

O belíssimo repertório - parecido ao que ele apresentou no Teatro Fecap em 2010 - trazia sambas de compositores da Portela (Zé Keti, Monarco, Chico Santana, Noca, Mijinha) e da Mangueira (Cartola, Carlos Cachaça, Nelson Cavaquinho), exaltação ao seu bairro, Botafogo e a seu parceiro, Elton Medeiros. Trouxe um samba de Valzinho (com Peterpan) e parcerias com Capinan e, como não poderia de ser, com o próprio Elton, o mais constante deles.

O início se deu com o belíssimo samba "Portela Feliz", de Zé Keti, aquele que acrescentou o "da Viola" a seu nome, ainda nos tempos do Zicartola, nos anos 60. Sob um silêncio absoluto, Paulinho e seu cavaquinho - e nada mais - abriram o espetáculo já mostrando qual seria a linha da apresentação: só peso na balança!

Depois, seu bairro foi louvado com "Botafogo, Chão de Estrelas", parceria com Aldir Blanc. E dá-lhe sambas lado B, pouco conhecidos e interpretados nas rádios ao longo das décadas, mas de extremo valor (e que honra por ouvi-los em uma apresentação ao vivo). "Brancas e Pretas", Cidade Submersa", Vela no Breu", "Orgulho", clássicos de pouca popularidade. Diferente de "Ame" e "Quando bate uma saudade", na ponta da língua dessa Brasilão afora.

"Um cara bacana", é uma homenagem a Elton Medeiros, mais que justa, numa interpretação garbosa, com piano, violão e tamborim. "Elton Medeiros, orgulho do samba do Brasil!". Paulinho também lembra de Ciro Morteiro quando canta "Pintou um Bode". "Fiz este samba pensando nele. Pensava nele cantando esta composição", lembrou.

Paulinho da Viola transpira serenidade. Traz sempre consigo um semblante tranquilo, calmo e alegre. Estava à vontade no palco do Teatro do Sesc Pompeia. Lembrava dos velhos amigos e de seus inspiradores. Um deles é Valzinho, autor, com Peterpan, de "Tudo foi surpresa".

Capinan, grande letrista, também foi lembrado em "Canção para Maria", uma bela parceira com as melodias de Paulinho, que relembrou seu primeiro encontro com o compositor baiano e o nascimento da canção: "Ele chegou até mim e me disse: 'Eu sou Capinan, e queria fazer uma parceria com você'". A música tirou o terceiro lugar no II Festival da Record, e foi à cera num disco de Jair Rodrigues e num compacto raro de Paulinho. "Só eu devo ter este disco", apostou.

Os músicos estavam felizes. Nada de tensão, nada de preocupação em não errar. Eles sabiam o que estavam fazendo, não iriam errar. São músicos experientes e sambistas. Aliam a criatividade do improviso à disciplina que se deve ter para ler as partituras com os arranjos com exatidão no palco. Todos, exceção feita a João Rabello, tinham a cabeça branca, de quem já tomou muito sereno em rodas de samba e choro. Isto chama-se experiência.

Outro ponto alto do show foi a interpretação do choro "Inesquecível", mais uma homenagem feita por Paulinho presente neste espetáculo onde ele relembra grandes nomes que influenciaram sua carreira. Desta vez as honrarias são para Jacob do Bandolim. Cristovão Bastos e Mario Seve, piano e sax, levaram a plateia à emoção.

A Portela também foi bem lembrada. Além do samba do Zé Keti que abriu o show, Monarco e Chico Santana ("Lenço"), Noca ("Peregrino") e Mijinha ("Chega de Padecer") estiveram representados. E sambas da Mangueira consagrados não ficaram de fora. "Não quero mais amar a ninguém" (Cartola, Carlos Cachaça e Zé da Zilda) e "Não te dói a consiência" (Nelson Cavaquinho, Antonio Garcez e A. Monteiro), duas pérolas.

No fim, cantou "Boiadeiro" (folclore) para Fernando Faro e, à capela, mais uma vez sobre um respeitoso silêncio sepulcral, fechou com "Tava Drumindo". Deu pra sentir a presença da Rainha Quelé. A emoção foi geral.

No bis, a platéia já estava sambando. Era o "gran finale" de um espetáculo digno da grandeza de Paulo César Batista de Faria, nosso grande Paulinho da Viola, grande mestre da cultura brasileira.

Avaliação: ***** (espetacular)

Paulinho da Viola no Sesc Pompeia

2011-04-07T22:23:00.000-03:00

Paulinho da Viola, gênio da música brasileira, se apresenta neste fim de semana no Teatro do Sesc Pompeia. Os ingressos se esgotaram rapidamente. Nesta sexta-feira estarei lá e depois deixarei minhas impressões aqui.

Samba de Sambar do Estácio (Humberto Franceschi)

2011-04-04T11:07:00.001-03:00

(Publicado originalmente na edição 631 da revista Carta Capital)

Escrito pelo pesquisador musical Humberto Franceschi e editado pelo Instituto Moreira Salles, Samba de Sambar do Estácio - 1928 a 1932 é um estudo sobre um período de fundamental importância na história da música brasileira: a transformação do samba amaxixado em samba batucado.

Os sambistas do bairro carioca do Estácio de Sá, dotados de grande sensibilidade musical, foram os responsáveis por esta mudança. Nomes como Ismael Silva, Heitor dos Prazeres, Bide, Nilton Bastos, Baiaco, Brancura, Getúlio Marinho, Bucy Moreira, Mano Rubem e Mano Edgar criaram um novo ritmo, com andamento mais acelerado, cadência mais marcada e grande riqueza melódica. Feito na medida para ser cantado no desfile de carnaval. Era “o samba de sambar”, que em nada lembrava o velho maxixe.

Contando com valiosos depoimentos de alguns remanescentes do grupo, o autor também se vale de sua grande coleção de discos em 78 rotações por minuto para analisar a obra destes compositores que, num curto espaço de tempo (apenas quatro anos), mudaram o formato do ritmo que se estabeleceria em pouco tempo como o mais popular do país.

O texto, crítico e direto, traz elucidativos capítulos sobre temas relevantes do universo mítico do samba como os desfiles na Praça Onze, as rodas de batucada, os encontros nas casas das tias baianas, as Festas da Penha, o surgimento e o desaparecimento da Deixa Falar (primeira escola de samba) e a relação destes sambistas com a prostituição, o jogo e a valentia. Para amarrar melhor as idéias, a edição traz ainda um DVD multimídia com fotos, depoimentos, músicas e um mapa da região datado de 1935.

O prefácio é assinado por outro “bamba” da historiografia da música brasileira, José Ramos Tinhorão. E cabe destaque o levantamento inédito da obra gravada dos compositores do Estácio, com grande riqueza de informações.

Trata-se de um grande documento de estudo do samba, com dados de quem não só estudou, mas conviveu com alguns destes importantes personagens na construção da música brasileira.

Avaliação: ***** (espetacular)

Samba de Sambar do Estácio

Autor: Humberto Franceschi

Editora: Instituto Moreira Salles

Ano: 2010

Preço sugerido: R$ 50,00

Agenda Cultural - De 1º a 7 de abril

2011-03-30T11:51:00.000-03:00

Samba no Beco

Local: Favela da Vila Prudente

Endereço : Entrada pela Anhaia Melo com a Dianópolis

Data: 2 de abril (sábado)

Horário: a partir das 19h

Valor: Grátis

Samba do Olaria

Local: Bar do Tião

Endereço: Rua Costa Barros, 1712, Vila Alpina - São Paulo/SP

Data: 2 de abril (sábado)

Horário: a partir das 17h

Valor: Grátis

Ouro Verde

Local: Ouro Verde F.C.

Endereço: Rua 9 de julho, 41, Marapé - Santos/SP

Data: 2 de abril (sábado)

Horário: 19h

Valor: Grátis

Tereza Gama

Local: SESC Consolação

Endereço: Rua Dr. Vila Nova, 245 - Consolação - São Paulo/SP

Data: 2 de abril

Horário: 15h

Valor: Grátis

Trem das Onze

Local: SESC Rio Preto

Endereço: Avenida Francisco das Chagas Oliveira, 1333 - Bairro Chácara Municipal - São José do Rio Preto - SP

Data: 3 de abril (domingo)

Horário: 17h

Valor: Grátis

Instituto Brasilidades

Local: Travessa dos Venezianos

Endereço: Rua Joaquim Nabuco, entre as ruas José do Patrocínio e João Alfredo - Porto Alegre/RS

Data: 3 de abril (domingo)

Horário: 17h

Valor: Grátis

Central do Samba

Local: Afrosul Odomodê

Endereço: Av. Ipiranga, 3850 - Porto Alegre/RS

Data: 3 de abril (domingo)

Horário: a partir das 17h

Valor: Grátis

Roberto Seresteiro

Local: Galeria Olido

Endereço: Avenida São João, 473 - Centro - São Paulo/SP

Data: 4 de abril (segunda-feira)

Horário: 17h

Valor: Grátis

Duo Foleritmia

Local: SESC Campinas

Endereço: Rua Dom José I, 270/333 - Bonfim - Campinas/SP

Data: 6 de abril (quarta-feira)

Horário: 12h30

Valor: Grátis

Paulinho da Viola

Local: SESC Santos

Endereço: Rua Conselheiro Ribas, 136 - Aparecida - Santos/SP

Data: 6 de abril (quarta-feira)

Horário: 21h30

Valor: de 7 a 30 reais

Paulinho da Viola

Local: SESC Pompéia

Endereço: Rua Clélia, 93 - Pompéia - São Paulo/SP

Data: 7 a 10 de abril (quinta a domingo)

Horário: 21h e 19h (domingo)

Valor: de 8 a 32 reais

Terra Brasileira

2011-03-28T10:33:00.001-03:00

Nestas linhas, irei reparar uma injustiça histórica. Sim, pois apesar da admiração que cultivo há algum tempo, ainda não havia dedicado um texto exclusivo para os sambistas do Projeto Comunitário de Resgate à Velha Guarda Terra Brasileira. Sambistas de fato, que cultuam o samba com muito respeito e adoração.

Neste sábado, fui ao Brás, na belíssima sede da agremiação. O samba ecoava em alto e bom som e já da calçada se podia ouvir o rufar dos tamborins, a grave marcação do surdo e um belíssimo "lençol de vozes", fazendo um coro de tirar o chapéu.

Muitos amigos estavam presentes. E quando entrei, logo me lembrei da primeira vez em que fui ao Terra, em 2008, atendendo um convide de meu bom amigo Ary Marcos e levado pelas mãos de uma outra grande amiga, a Julia, sambista de mão cheia. Era no Belém, e foi naquele sábado que pude sentir a beleza que é a roda do Terra Brasileira. Tamanha hospitalidade com que fui recebido por Rogerinho, Márcio, Robson, e tantos outros que ainda fazem parte da agremiação (bem como outros que hoje estão ecoando os tamborins e os pandeiros em outras rodas de samba), me fizeram voltar muitas vezes naquele terreiro.

Neste último fim de semana, fui conhecer o local onde eles estão armando o samba desde que saíram do Belém, um agradável espaço no Brás. A roda está mais redonda, e a presença de uma jovem cavaquinista, ainda saindo da infância, é algo mágico, a se relatar. Bem como a garotinha, que canta todos os sambas, com uma emoção que pode ser transmitida a todos os presentes. As duas meninas são filhas de integrantes do Terra Brasileira. Sambistas desde cedo.

Além das duas garotinhas, ótimos ritmistas, cavaquinistas e violonistas se fazem presente nesta valorosa agremiação. O côro de pastoras também não pode deixar de existir. No repertório, grandes sambas de terreiro. Como se fazia na tradição dos antigos, a parte final é dedicada ao partido alto. E aí, quem tem garrafa vazia para vender, que venda.

É a roda de samba do Terra Brasileira, cada vez mais bonita e cativante.

Quer ouvir um bom samba, num ótimo espaço e ser muito bem recebido? Vá ao Terra.

Teroca no Anhangüera

2011-03-25T12:43:00.000-03:00

Hoje tem Teroca no Clube Anhangüera. Pra quem quiser saber mais sobre novo disco, leiam a resenha que fiz para a Carta Capital.

Até lá.

A Velha Guarda da Portela

2011-03-23T11:08:00.000-03:00

Reproduzo abaixo, um texto de Francisco Bosco sobre a Velha Guarda da Portela. E mais abaixo, segue o link de uma grande entrevista realizada pelo mesmo Francisco Bosco com o Diretor Cultural da Portela, Carlos Monte.

SEGUNDO CADERNO O GLOBO Quarta-feira, 23 de fevereiro de 2011

FRANCISCO BOSCO

Velha Guarda da Portela

No belo e comovente documentário de Carolina Jabor e Lula Buarque de Hollanda sobre a Velha Guarda da Portela, há uma cena reveladora. Nela, Argemiro conta que, certa vez, levado por Paulinho da Viola até Vinicius de Moraes e Chico Buarque, esses o provocam: “Quer dizer que você é sambista? Então faz um samba sobre essa garrafa.” Argemiro, sem pestanejar, responde: “Eu não, não estou sentindo nada por ela.” Por meio dessa anedota pode-se começar a compreender por que o filme se chama tão apropriadamente, “O mistério do samba”. É que o mistério dos sambas da Velha Guarda da Portela, sua singularidade, está em que eles são, lá onde mais se diferem, sambas do

mistério. Vejamos.

Pode-se afirmar que a tradição principal do samba é aquela que Muniz Sodré chamou de transitiva, isto é, concreta, ao rés-da-realidade, diretamente vinculada às situações da vida cotidiana. À parte a controvérsia musical (maxixe ou samba), esse traço está inscrito desde a origem mítica do samba: “Pelo telefone”, em sua versão consagrada, começa, justamente, com versos que parecem emergir da realidade em tempo real: “O chefe da polícia/Pelo telefone/ Mandou avisar/ Que na Carioca/ Há uma roleta/ Para se jogar”.

Essa vertente, referencial, é a que prevalece desde os primórdios até a consolidação do samba como gênero, já nos anos 30, com toda a geração do Estácio, mais Noel Rosa, Wilson Baptista, Geraldo Pereira, Herivelto Martins etc. A esse traço fundamental da transitividade juntar-se-ia logo outro, igualmente decisivo: a ética da malandragem. Esse, deve-se aos bambas do Estácio, que formam o período romântico da história do samba: boêmios, de vida dissoluta, morrendo jovens, de doença, loucura ou crime. Com efeito, enquanto os primeiros sambistas, da Cidade Nova (Pixinguinha, Donga, João da Baiana), foram em geral longevos, e levavam vida, digamos, mais civilizada, os sambistas do Estácio eram quase todos malandros, em sentido rigoroso: ganhavam a vida no jogo, na cafetinagem, não eram letrados, nem musical nem verbalmente. Quase todos tinham mulheres no Mangue, e a maioria morreu cedo: Nilton Bastos, Baiaco, Rubens Barcelos, Edgar, Brancura. Ismael Silva

escapou, mas não sem ter passado alguns anos na cadeia.

Tudo esse universo é estranho aos sambas da Portela. Não é que ele não esteja presente, de modo algum, no repertório dos compositores de Oswaldo Cruz. De fato, já nos sambas de seu fundador, Paulo da Portela, e em outros de sambistas da primeira geração, como Alvarenga, encontramos letradas dedicadas à dura realidade do trabalho (“Cocorocó”) e do dinheiro (“Dinheiro não há”). Esses temas, caros à tradição transitiva da malandragem, atravessam a história da Portela. Basta evocar um de seus maiores clássicos, “Vivo isolado do mundo”, do mítico Alcides Malandro Histórico, um partido-alto sobre o tema do malandro regenerado. Mas não é neles que se revela o mistério dos sambas da Portela. Muitos desses sambas cantam a natureza. “Linda borboleta” e “Cidade Mulher”, de Paulo da Portela; “Madrugada”, de Aniceto; “Lua cor de prata”, de Manacéa, entre outros.

Aqui começamos a nos aproximar do x do problema. Carlos Monte e João Baptista Vargens, em seu livro “A Velha Guarda da Portela”, oferecem uma hipótese explicativa para esse traço. Oswaldo Cruz, em seus primórdios e durante boa parte de seu desenvolvimento, era uma comunidade de atmosfera rural: “Morava-se na roça, mantinham-se os hábitos da vida simples do interior.” Era um mundo em que “passarinhos trinavam nos galhos. Galos cantavam nos terreiros”. Daí a ligação dos sambas com a natureza. Essa hipótese me parece

totalmente plausível. Peço licença, entretanto, para ir adiante. Se ouvirmos atentamente sambas como “O mundo é assim”, de Alvaiade, ou “Nascer e florescer”, de Manacéa, compreenderemos que o que se canta ali não é propriamente a natureza, o sentido de uma visão estática que se representa, mas a natureza enquanto origem, o que não cessa de emergir, o ser: “O dia se renova todo dia/ Eu envelheço cada dia e cada mês / O mundo passa por mim/ Todos os dias/ Enquanto eu passo pelo mundo uma só vez”. O que se revela aqui, por menos recomendável que seja esse tipo de comparação, parece se inscrever no que os antigos gregos entendiam como physis, a origem, e que é, na definição de Alberto Pucheu, “não apenas o momento volátil, que logo se apaga, em que algo se inicia, mas, sobretudo, aquilo que permanece enquanto motor do que nasce em todo o seu processo duradouro”. A natureza, assim, não é objetificada, mas percebida em seu devir permanente.

O poeta se coloca na posição do espanto. Esse gesto, filosófico, de interrogar a vida, buscando penetrar-lhe os mistérios, é verificável em muitos sambas. Em “Solidão”, de Argemiro, por exemplo, ou “Madrugada”, de Zé Keti (que não foi da Velha Guarda mas manteve laços com ela), em que o tema clássico da boêmia recebe um tratamento reflexivo. É essa mesma ligação com o mistério, com a origem, que percebemos nos sambas dedicados à inspiração, como o belíssimo “Inspiração”, de Candeia, ou “Minha inspiração”, de Argemiro, que remonta ao episódio envolvendo Chico e Vinicius.

Não há espaço aqui para tratar dos inúmeros sambas antológicos sobre o amor. Só pude dizer o essencial (cheio de lacunas). Quero dedicar esse texto a Carlos Monte. E dizer ainda que Monarco é um dos seres que mais amo nesse mundo (espero voltar a falar dele neste espaço).

Entrevista com Carlos Monte

Trio de Prata

2011-03-16T16:10:00.000-03:00

Samba na Serralheria no sabadão

2011-03-16T11:53:00.002-03:00

Homenagem a Chico Santana, segunda etapa. Fotos

2011-03-15T17:50:00.001-03:00

Fotos: Marcelo Martins

"É Batucada!" está de volta

2011-03-14T15:43:00.001-03:00

Do rubro-negro do Clube Anhangüera fez-se o Azul e Branco da Portela

2011-03-14T11:35:00.001-03:00

Fundado em 1928, o varzeano Clube Anhangüera já foi palco de diversas atividades sócio-culturais. Campeonatos de futebol, bailes e rodas de samba fazem parte da programação deste octogenário clube desde a época em que ele ainda se localizava na Rua Anhangüera, na Barra Funda. Atualmente, o espaço é um reduto samba de São Paulo já consolidado.

Neste último sábado, dia 12 de março, no entanto, este clube presenciou algo mágico, que, ouso dizer, jamais havia acontecido antes naquele local. Neste dia, e por um dia, o Anhangüera deixou de ser rubro-negro. Virou azul e branco. Cores presentes na bandeira do Brasil. E no céu também. Era a Portela.

A agremiação de Oswaldo Cruz surgiu pouco antes do clube barrafundense. Era a década de 20, outros tempos. O samba e o futebol era amadores, no sentido estrito da palavra. Hoje, em 2011, este encontro rendeu um maravilhoso e inesquecível dia. Dia de graça, onde todos eram reis.

Francisco Santana, nosso homenageado. Portelenses de todo o Brasil estavam presentes para louvar, exaltar este gênio da nossa música. Foi o segundo encontro de uma série de homenagens programadas para este ano de 2011, centenário do mestre.

Glória ao Samba. O nome desta agremiação explica tudo. Foram os anfitriões da roda de samba que se formou neste sábado inesquecível. Presentes ainda, sambistas de Uberlândia, Porto Alegre, Mauá, Rio de Janeiro, Santos, Campinas e várias localidades de São Paulo. É o samba brasileiro mostrando que não existem fronteiras quando se busca louvar sambistas históricos.

A cada encontro nacional de sambistas, nota-se a força mobilizadora que este ritmo possui. A Portela não está apenas em Oswaldo Cruz, está no coração dos brasileiros. Esteve em Uberlândia. Esteve no Bom Retiro. Em cada rufar de pandeiro, tamborim. Em cada ronco de cuíca. No maravilhoso coro que se fez. Não havia dúvida: era a Portela ali.

Para começar, uma deliciosa feijoada foi servida aos presentes. Era assim que se fazia antes: com o samba, tinha que ter birita e comida, pra todos aguentarem bastante na roda de samba.

E então, uma grande roda se fez. Todos os coletivos envolvidos na homenagem estiverem presentes: Glória ao Samba, Terreiro de Mauá, Terra Brasileira, Jequitibá, Resgate e Roda de Samba de Uberlândia. Junto a eles dezenas de sambistas de vários costados, dos mais distantes rincões da Paulicéia. Uma grande celebração.

"Silêncio, é o que resta para mim...". Lágrimas rolaram. Era só o primeiro samba. Era nítida a emoção estampada no rosto de todos. Mais uma vez, Dona Neide, filha do homenageado, esteve presente. Mais uma vez, grata pelo grande respeito que estes jovens vêm dedicando à memória de seu pai. João Batista Vargens, portelense biógrafo de Candeia e da Velha Guarda, também esteve lá, bem como a Tia Surica, pastora histórica da Portela.

O que se sucedeu a partir daí foi uma sequencia de fortes emoções. Os sambas de Chico Santana são carregados de "portelismo". Foi ele o autor do Hino Portelense, do Hino da Velha Guarda... Foi ele quem lamentou a falta de vitórias no Carnaval, lembrando a época em que vencer era banalidade. Chico Santana foi o portelense que traduzia todo o sentimento daquela comunidade em seus sambas, ora exaltando, ora lamentando os infortúnios. Sempre louvando, sempre elevando o nome da Portela.

E nesta homenagem, cantou-se, pela primeira vez, um belo samba composto por Tuco e Lo Ré, dois destes bravos sambistas da nova geração. Chico Santana, o gênio de pouca popularidade, ele que foi traído e não traiu jamais, recebeu uma grande homenagem dos jovens sambistas.

Viemos de bem longe a um sambista exaltar

Reunimos diversas cidades

Pois o Samba está sempre em primeiro lugar

Francisco Santana, gênio de pouca popularidade

E no teu centenário nasce a luz

Trazendo os laços de fraternidade

De Oswaldo Cruz

Suas lindas melodias

Deixavam a querida Portela em harmonia e paz

Ele que foi traído e não traiu jamais

Nem mesmo a tristeza de uma derrota

Trazia-lhe aborrecimento

Seu Hino da Velha Guarda nos mostra

A pureza que havia naquele tempo

E hoje esta nossa homenagem é uma resposta

Traduzindo todo nosso sentimento

A próxima homenagem será em Mauá. Onde quer que esteja, Chico Santana, aguarda com carinho mais uma celebração à sua memória.

Salve a Portela. Até lá.

Chico Santana 100. 2ª etapa: Glória ao Samba

2011-03-10T18:18:00.000-03:00

Neste sábado, às duas da tarde, no clube de várzea, na faixa. Com amor e respeito. Com devoção. Será a segunda etapa da série de tributos que sambistas de todo o Brasil prestam neste ano de 2011 ao sambista portelense Francisco Santana, que completaria cem anos em setembro.

Depois de fazer Uberlândia respirar os ares da Portela antiga, agora é a vez do Clube Anhangüera, tradicional reduto de samba da capital paulista, ser palco da homenagem. A roda de samba anfitriã será a do Glória ao Samba e sambistas de vários costados (inclusive Porto Alegre e Uberlândia) farão presença nesta grande festa.

Salve a Portela e viva Chico Santana!

Glória ao Samba e sambistas / Tributo a Chico Santana100 anos

Local: Clube Anhangüera

Endereço: Rua dos Italianos, 1261 – Bom Retiro – São Paulo - SP

Data: 12 de março

Horário: 14h

Grátis

Carnaval em Barão Geraldo. Bloco União Altaneira

2011-03-10T10:55:00.000-03:00

Era sexta-feira de Carnaval. Alfredo Castro, sambista e compositor, chegou em casa e disse: "Piruca, todo ano componho um samba para o Bloco União Altaneira, de Campinas. O desfile é depois de amanhã e o samba ainda não saiu. Tem os dom de colocar uma letra nessa melodia?". Era uma melodia bonita, gostei. "Tem tema?", perguntei. "Exaltação a natureza", respondeu.

Mandei ver.

A natureza vou cantar no carnaval

O céu, o mar, o luar

Tanta riqueza assim

Esta beleza é o que me faz te exaltar

Faz brotar, com o samba, uma semente

Um folião feliz

Sonho da manhã primaveril

No carnaval

Os encantos do Brasil

Beleza! Foi só colocar um lalaiá no fim e fechou o samba.

Chegou o domingo e fomos pra Campinas, Barão Geraldo. O Bloco é organizado, tem uma bateria enfezada e um mestre de bateria, o Chico, que comanda a folia com altivez.

Passamos o samba com os cavaquinhos e violões, acertamos o andamento. Aí era só emplacar na Avenida Santa Isabel. Antes, outros sambas do bloco foram cantados. O samba-exaltação, muito bonito, alguns sambas de outros carnavais e o "samba-enredo" do ano.

Depois de muita farra, cantamos o nosso samba. Bom demais ver o povo cantando o samba. Ainda mais um samba composto na antevéspera, fresquinho. A bateria caprichou. Muita classe, muita categoria, um grande carnaval.

Ano que vem estarei novamente lá. Salve União Altaneira!

É Carnaval!

2011-03-06T12:37:00.000-03:00

É Carnaval. Procure a folia mais perto de você. Caia no samba, entre no bloco. Extravase a alegria contida, cante, pule, vibre.

Esqueça os conceitos que o carnaval atual impôs. Vá para o Carnaval com o espírito de folião. Esqueça os abadás, as cordas que separam, os patrocinadores, as celebridades. Apenas brinque.

Vista a fantasia, cante aquele refrão. É o reinado momesco, nada mais importa. Vá para a rua e viva o Carnaval!

Bafafa do Caruru hoje!

2011-03-03T12:41:00.000-03:00

Esse é meu Bloco!

2011-03-03T12:39:00.000-03:00

E foi tudo aquilo que desejávamos. Foi bom demais. Cheguei às 4 e meia da tarde em Mauá, no tradicional ponto de encontro de sambistas Bar do Buiú. Já estava cheio de gente, quase todos com o lenço preto no pescoço. Leo e Danilão estavam agitados: faltava lenço. E sem o lenço o Bloco não poderia sair.

Fruto da criatividade espontânea e explícita dos sambistas, enquanto Leo foi buscar mais lenços, os sambistas improvisaram uma roda de partido alto. O tema era só um, a ausência do lenço. Dos quatro sambas criados na hora, ainda me recordo de um:

Quem extraviou o lenço

Do Bloco Pega o Lenço e Vai

Triste estou neste momento

Enquanto o lenço não chega

O nosso Bloco não sai

E tome verso, disseram até que o Léo foi buscar lenços na Marinha Brasileira ou com o marinheiro Popeye. À medida que o partido alto avançava, mais gente chegava para cantar o refrão e versar. "Enquanto o Léo não voltar, o samba não para!", era a ordem.

E quando chegou mais lenço, todos colocaram no pescoço. Organizado o desfile, descemos a ladeira. "Salve o Almirante Negro. Pobre Bem-te-vi, o seu cantar tristonho ouvi. Vai ingrata, vai embora, e não queira mais voltar. Vertento lágrimas, hoje volta para implorar seu perdão. Esquenta os tamborins, que o samba já está chegando." Cinco sambas novos, da nova geração, que pesaram na balança.

A satisfação foi geral. Por um dia, a Rua Havana virou a Praça Onze.

Meu bloco é esse: Pega o Lenço e Vai. Ano que vem tem mais!

Pranto de um poeta

2011-03-02T21:25:00.000-03:00

Nelson Cavaquinho, 1974.

Salve o Almirante Negro!

2011-02-26T12:33:00.000-03:00

É hoje! Bloco de Samba Pega o Lenço e Vai.

Salve o Almirante Negro!

Anhangüera dá Samba! Silvio Modesto

2011-02-25T18:13:00.000-03:00

Silvio Modesto. Lenda do samba paulista. É carioca, mas pertence ao samba paulista. Plinio Marcos o definiu assim, em 1976:

Silvio Modesto é considerado o mais completo sambista carioca em São Paulo. Mestre-sala nota dez, compositor inspirado, excelente ritmista e um dos maiores partideiros do Brasil. Veio pra São Paulo pra desafogar, que a maré não estava pra peixe lá na Carioca. Veio se virando com os bilhetes premiados. Naquela de jogar a sorte grande no pé do otário e dizer que foi o destino. Encontrou por acaso o Jangada. Já se conheciam de velhos carnavais. Firmaram uma parceria e vêm sempre juntos. É outro carioca que não pensa em ir embora nunca mais.

Tá aí até hoje. Compondo e cantando bonito. Hoje vai mostrar todo seu talento no Clube Anhangüera. É o Projeto Anhangüera dá Samba! escrevendo mais um capítulo bonito da história. E dá-lhe Inimigos do Batente! Quantos bambas passaram por essa roda!

Projeto Anhangüera dá Samba / Inimigos do Batente convidam Silvio Modesto
Local: Clube Anhangüera
Endereço: Rua dos Italianos, 1261 – Bom Retiro – São Paulo - SP
Data: 25 de fevereiro (sexta)
Horário: a partir das 22h
Valor: 15 reais

Pega o Lenço e Vai, um Bloco de Samba

2011-02-24T16:46:00.003-03:00

Quando os sambas desfilados pelas Escolas de Samba no Carnaval deixaram de ser livres e espontâneos, ou seja, desvinculados de um enredo - de terreiro mesmo, e passaram a obedecer um formato que obedecesse uma temática histórica e nacionalista (era época do Estado Novo de Getúlio Vargas), os sambistas passaram a se valer de um novo elemento no momento das composições das músicas que iriam ocupar o imaginário coletivo durante o Reinado Momesco: os livros de história.

Saía de cena o formato de desfile em que eram cantados três sambas de terreiro com apenas a primeira parte, com temáticas diversas e desvinculadas do enredo do ano (que apenas servia para estabelecer uma unidade visual nas fantasias e alegorias), com os versadores improvisando nas segundas partes, e entrava o modelo que segue até hoje (embora totalmente descaracterizado) que obriga o samba a estar vinculado com o enredo da escola.

Os primeiros sambas enredos possuíam grande riqueza melódica e poética, herança dos sambas de terreiro que eram o que aqueles compositores sabiam fazer de melhor. Aos poucos, estes sambas enredos foram perdendo sua similaridade com os sambas de terreiro, que viraram quadra, e se transformaram em "marcha enredo". O que se vê hoje na Sapucaí não é mais samba, e isso é fato.

Mas mesmo quando os primeiros sambas enredos foram criados, com aquelas lindas melodias, a temática era sempre sobre a história oficial do Brasil, aquela dos livros de História da época, aquela história que era vista pela ótica dos vencedores. Sendo assim, muitas vezes se saudavam ditadores, coronéis e oficiais militares. O negro... O negro era quem desfilava e só. Jamais louvado, jamais festejado nos enredos.

Até que o Salgueiro começou a falar da Chica da Silva, do Chico Rei, do Navio Negreiro, de Palmares. A Unidos da Tijuca, também. E assim outras Escolas foram por este caminho.

Mas foi apenas um sopro. Hoje, nem a História do Brasil é mais contada pelas Escolas de Samba no Carnaval. Os enredos são comprados por empresas. E os compositores muitas vezes nem fazem mais samba de terreiro (ou quadra, nos dias de hoje).

Diante deste cenário surge um novo elemento. A Lei 10.639-03, que obriga o ensino da História e da Cultura Afrobrasileira. E como seriam os enredos do passado se esta lei já existisse àquela época?

Pois neste cenário que une o carnaval descaracterizado - sem samba enredo e sem samba de terreiro nos desfiles - a uma estrutura educacional brasileira falha, que pena para por em vigor uma lei que já deveria ter criada junto com a Lei Áurea, temos um sopro de esperança.

É chegada a hora de anunciar a volta às origens, a busca pela tradição, o ideal de fazer com que o samba seja agente transformador: o Bloco de Samba Pega o Lenço e Vai.

Um pouco de sua história e contexto geral. A Grande São Paulo abriga hoje diversos coletivos de sambistas que atuam na preservação de uma memória coletiva. Pessoas que estudam, pesquisam e resgatam muitos sambas antigos, de grandes compositores. Envolvidos na criação deste importante Bloco de Samba estão o Samba de Terreiro de Mauá, o Terra Brasileira, o Glória ao Samba, o G.R.E.S. Imperatriz Mauaense e mais alguns sambistas. Fundamental também para a criação deste Bloco é a atuação do Coletivo Usina Preta, que faz importante atuação no movimento negro.

Danilo Ramos Silva, o Danilão de Mauá, é peça chave na gênese deste projeto. Fundador e articulador político do Samba de Terreiro de Mauá, também é criador do Usina Preta. Pensando no centenário da Revolta da Chibata, completada em novembro do ano passado, começou a imaginar a criação de um Bloco que pudesse sair no Carnaval exaltando os heróis negros, esquecidos pela História, e com isso valorizar a Lei 10.639-03, ao mesmo tempo que pudessem novamente emplacar o samba na avenida, como nos bons tempos. A ideia de também se cantar sambas de terreiro, sem enredo, como na época carnavalesca pré-Estado Novo, também entrou em pauta.

"O Bloco surgiu com a ideia de resgatar os antigos carnavais e trazer uma discussão política dentro disso, com um tema chave, e abrindo espaço para composições desta linhagem de samba de terreiro de vários parceiros", explica o militante.

O samba enredo de 2011 é o João Cândido, herói brasileiro, de Danilão e Leo. Também serão cantados no desfile: Pobre bem-te-vi (Lo Ré e Tuco), Esquenta os tamborins (Robson do Terra Brasileira e Bola), Vertendo lágrimas (Edinho e Marcelo Baseado) e Ingrata mulher (Careca do Violão).

Na pesquisa para o enredo, foi fundamental o apoio do Ceap (Rio) e do Instituto do Negro Padre Batista.

A ideia era fazer algo novo, que pudesse reviver os carnavais de outrora, mas sem deixar de ter uma ligação com as atividades que os coletivos desenvolvem durante todo o ano.

E se durante estas atividades o grande foco era a preservação dos sambas antigos, o desfile não seria a hora ideal para se cantar as novas composições que vêm surgindo por aí?

"Sempre tivemos em Mauá esse compromisso com o resgate de sambas antigos. Mas é importante abrir espaço para o novo. Senão fica contraditório. Qual é a renovação, que olhar novo?", analisa Danilão. "Dentro desse olhar, aproveitamos o bloco para explorar isso. Então anualmente teremos uma renovação", complementa.

Leonardo Dias, o Leo, outro grande articulador do Samba de Mauá analisa esta opção. "À princípio, pensamos em cantar alguns sambas de terreiro antigo, mas vimos que seria uma ótima oportunidade de cantar os sambas novos da rapaziada. O Marcelo Baseado, daqui de Mauá, foi um grande idealista disso aí."

O nome do bloco, Pega o Lenço e Vai, tem explicação. Os marinheiros usavam um lenço amarrado na testa (para proteger do suor, limpar a pólvora, etc) durante as guerras e confrontos. Em tempos de paz, o lenço ia pescoço. Hoje é símbolo da Marinha. Neste bloco que nasce homenageando um marinheiro negro, herói brasileiro, nada mais justo que o nome seja este. A ideia do nome partiu de outro sambista de Mauá, o Ocimar, também um grande batalhador pelo samba.

"No bloco, não vai ter fantasia, uniforme... Só um lenço no pescoço. Você pega o lenço e vai", afirma Léo.

Mais que um simples desfile carnavalesco, mais que apenas brincar o carnaval, os sambistas envolvidos pretendem mostrar que o samba pode ser um agente social, político, de transformação e conscientização.

Ao buscar estabelecer uma relação entre o samba e "uma cultura de paz, nossa arte, nosso amor", o Bloco de Samba Pega o Lenço e Vai cumpre seu papel. No dia do desfile será o "dia de rei" para os foliões. Com civilidade, compromisso social e responsabilidade, conforme nos legou Paulo da Portela.

"Não podemos só ficar batendo pandeiro sábado e domingo sem compromisso, sem um propósito maior. Tem que haver uma ação social também", diz Léo. Ações que nos remetem a um tempo em que as Escolas de Samba cumpriam este propósito. "Estamos resgatando uma natureza que nos foi tirada", completa o sambista.

Neste sábado, às 15 horas, o bloco sai do Pólo Cultural Buiú's (Bar do Buiú), tradicional ponto de encontro do Samba de Terreiro de Mauá. O endereço é Rua San Juan, 121, Parque das Américas, em Mauá.

Hora de ver a história de ser escrita, participar dela. Vida longa ao Bloco de Samba Pega o Lenço e Vai.

João Candido, o herói brasileiro (Danilão - Leonardo)

Salve o Almirante Negro

Que liderou a grande insurreição

Por anos foi tratado como desertor

Pela Marinha brasileira

Em 22 de novembro de 1910

Num jantar concedido

Para o alto escalão

Guanabara recebeu

O primeiro tiro de canhão

João Cândido herói

Cidadão negro brasileiro

Líder da revolta da chibata

Clamou justiça

Para o pobre trabalhador

Laiá laiá laiá

João Cândido é o nosso grande herói brasileiro

Laiá laiá laiá

Salve o Almirante Negro

Agenda Cultural - De 18 a 24 de fevereiro

2011-02-18T22:08:00.000-02:00

Samba da Ouvidor
Endereço: Esquina da Rua da Ouvidor com a Rua do Mercado - Centro - Rio de Janeiro/RJ
Data: 19 de fevereiro (sábado)
Horário: às 15h
Valor: Grátis

Samba da Maricota
Local: Marcelino Pan y Vino
Endereço: Rua Girassol, 451 - Vila Madalena - São Paulo/SP
Data: 19 de fevereiro (sábado)

Horário: às 17h

Valor: 10 reais

Bafafa do Caruru
Local: Serralheria
Endereço: Rua Guaicurus, 857 - Lapa - São Paulo/SP
Data: 19 de fevereiro (sábado)

Horário: às 21h

Valor: 10 reais

Ouro Verde
Local: Ouro Verde F.C.
Endereço: Rua 9 de julho, 41, Marapé - Santos/SP
Data: 19 de fevereiro (sábado)
Horário: 19h
Valor: Grátis

Central do Samba
Local: Afrosul Odomodê
Endereço: Av. Ipiranga, 3850 - Porto Alegre/RS
Data: 20 de fevereiro (domingo)
Horário: a partir das 17h
Valor: Grátis

Sábado é dia de samba com a Maricota!

2011-02-18T18:18:00.000-02:00

Um sábado repleto de sambas na voz de Mariana Furquim, a minha amiga Maricota.

À tarde, a partir das 17h, o "Samba da Maricota" será no Marcelino Pan y Vino (Rua Girassol, 451), com couvert sugerido de 10 reais. No acompanhamento, Helinho, Messias, Alfredão e Barba, só fera.

Na sequencia teremos o já tradicional "Samba na Serralheira", mais uma vez com o grupo Bafafa do Caruru. Mari vem acompanhada das ótimas cantoras Paulinhas Sanches e Flora Poppovic. Helinho e Barba também estão nessa, assim como Paulinho Timor, To Be, Cacá Sorriso e Luana Ozzetti.

Esta roda começa às 21h. Para entrar, dez contos (em dinheiro apenas). A Serralheira fica na Rua Guaicurus, 857. Bora sambar?

Grande amor (Martinho da Vila)

2011-02-16T16:15:00.000-02:00

GRANDES BRASAS DA HISTÓRIA

Brasa do Martinho, na voz da grande diva Clara Nunes (1968) e também na sua bela interpretação (1969).

Grande amor (Martinho da Vila)

Um grande amor

Sempre tem melancolia

Tem tristeza e alegria

Num mundo de ilusão

Num grande amor

Tem de tudo um bocadinho

Tem ternura e tem carinho

Tem castigo e tem perdão

Se o amor se vai, saudade vem

Um novo amor virá também

Se alguém brigou, sorriu, cantou

Feliz ficou

Se amou demais, perdeu a paz

Chorou, chorou

Clara Nunes canta "Obsessão"

2011-02-15T15:58:00.000-02:00

Agenda Cultural - De 11 a 17 de fevereiro

2011-02-11T14:13:00.000-02:00

Ouro Verde
Local: Ouro Verde F.C.
Endereço: Rua 9 de julho, 41, Marapé - Santos/SP
Data: 12 de fevereiro (sábado)
Horário: 19h
Valor: Grátis

Dona Inah
Local: SESC Birigui
Endereço: Travessa 7 de setembro, 5 - Vila Xavier - Birigui/SP
Data: 12 de fevereiro (sábado)
Horário: 20h30
Valor: Grátis

Anaí Rosa e a Sambíssima Trindade
Endereço: Avenida Luiz Dumont Villares, 579 - Santana - São Paulo/SP
Data: 12 de fevereiro (sábado)
Horário: 19h
Valor: Grátis

Central do Samba
Local: Afrosul Odomodê
Endereço: Av. Ipiranga, 3850 - Porto Alegre/RS
Data: 13 de fevereiro (domingo)
Horário: a partir das 17h
Valor: Grátis

Samba em Uberlândia - fotos

2011-02-08T18:58:00.001-02:00

Uberlândia, 29 janeiro de 2011. Homenagem a Chico Santana. Fotos de Vinícius Carvalho Costa.

Documentário do Nelson Cavaquinho

2011-02-08T11:26:00.001-02:00

Iniciando as homenagens ao centenário do grande mestre Nelson Cavaquinho, sambista do primeiro time.

Agenda Cultural - De 4 a 10 de fevereiro

2011-02-04T16:52:00.000-02:00

Samba da Ouvidor
Endereço: Esquina da Rua da Ouvidor com a Rua do Mercado - Centro - Rio de Janeiro/RJ
Data: 5 de fevereiro (sábado)
Horário: às 15h
Valor: Grátis

Samba no Beco
Local: Favela da Vila Prudente
Endereço : Entrada pela Anhaia Melo com a Dianópolis
Data: 5 de fevereiro (sábado)
Horário: a partir das 19h
Valor: Grátis

Samba do Olaria
Local: Bar do Tião
Endereço: Rua Costa Barros, 1712, Vila Alpina - São Paulo/SP
Data: 5 de fevereiro (sábado)
Horário: a partir das 17h
Valor: Grátis

Ouro Verde
Local: Ouro Verde F.C.
Endereço: Rua 9 de julho, 41, Marapé - Santos/SP
Data: 5 de fevereiro (sábado)
Horário: 19h
Valor: Grátis

Carmen Queiroz canta Miriam Batucada
Local: SESC Vila Mariana
Endereço: Rua Pelotas, 141 - Vila Mariana - São Paulo/SP
Data: 5 de fevereiro (sábado)
Horário: 13h30
Valor: Grátis

Central do Samba
Local: Afrosul Odomodê
Endereço: Av. Ipiranga, 3850 - Porto Alegre/RS
Data: 6 de fevereiro (domingo)
Horário: a partir das 17h
Valor: Grátis

Uberlândia era a própria Portelinha

2011-02-01T17:40:00.005-02:00

Francisco Santana foi um dos grandes compositores que a Portela apresentou à música brasileira. Extremamente lírico, com melodias caprichosas, cunhou grandes páginas do livro do samba. Foi integrante da Velha Guarda desde sua fundação até os últimos dias de sua vida. Seria centenário neste ano de 2011 se não tivesse nos deixado, em 1988. Partiu para o Reino da Glória, mas deixou seu nome nos anais da história.

Podemos considerar Chico Santana um herói nacional. Mais do que generais, mártires e outros vultos históricos que são citados nos livros escolares, sambistas como ele foram responsáveis por verdadeiras transformações na cultura e na sociedade brasileira, atuando ativamente na lapidação de um diamante em estado bruto que era a então nascente música popular urbana. Suas melodias e versos ultrapassaram as fronteiras dos terreiros e avenidas, foram além da Escola de Samba e do Carnaval. Chegaram aos nossos dias.

Hoje temos as Escolas de Samba e o Carnaval desvirtuados pela lógica do capitalismo e pela transformação provocada pelos "adventícios" em seus seios. Vemos as Velhas Guardas envelhecendo sem que possam passar o bastão para os jovens da Escola, pouco comprometidos com a preservação desta rica cultura.

Mas a Portela e, mais além, o samba de terreiro, não morre. Não morre e nunca morrerá. O espírito verdadeiro, a chama da Portela e de todas as Escolas de SAMBA, mora dentro do coração de quem cultua nossa história e atua ativamente na preservação deste patrimônio. A Portela, verdadeiramente, não é aquilo que se vê atualmente no Carnaval carioca, e sim o "coquetel de sambistas", o "comitê de artistas" que lutam e vivem para elevá-la.

Brasil afora, existe hoje um movimento de valorização e preservação e, por que não dizer, culto ao samba de terreiro que se faziam nas Escolas de Samba de outrora. Principalmente em São Paulo, mas também em outros Estados brasileiros, existem fortes núcleos de pesquisa e estudo de sambas antigos da Portela, da Mangueira, do Salgueiro, do Império Serrano e do Estácio de Sá. Sambistas que bebem da fonte dos antigos, resgatando sambas que muitas vezes acabariam esquecidos dentro de um baú velho. Tocam o samba com todos os instrumentos desligados, com um grande coro permeando a bela orquestra de ritmo e harmonia.

E assim, com as Escolas de Samba desvirtuadas, mas com um forte núcleo nacional de sambistas atuando ativamente pela memória destas, as homenagens aos sambistas só poderiam partir dos sambistas de fato. Pois bem, neste centenário do Chico Santana, a homenagem não partiu da Portela, e sim dos sambistas de rodas de samba de São Paulo, Mauá, Uberlândia e Porto Alegre. Unidos, pelo samba e nada mais. Não há interesse comercial, político, sindical e nem religioso. O partido é o partido alto, a religião é o samba e o sindicato é dos sambistas brasileiros. Unidos para exaltar um grande baluarte da Portela.

A preparação começou ainda no ano passado. Ficou decidida a participação das seguintes rodas de samba: Roda de Samba de Uberlândia, Projeto Samba de Terreiro de Mauá, Projeto Comunitário de Resgate à Velha Guarda Terra Brasileira (São Paulo), Glória ao Samba (São Paulo), Núcleo de Samba Jequitibá (São Paulo) e Projeto Resgate (Porto Alegre). Ainda está prevista uma roda de encerramento no Rio de Janeiro, no fim do ano.

A organização é conjunta, discutida entre todos os coletivos. E o trabalho de pesquisa, idem. Juntamente à obra gravada do mestre (pequena, mas muito significativa), alguns sambas inéditos foram coletados.

E neste último final de semana tivemos a primeira roda, em Uberlândia. A recepção, foi digna das respeitosas visitas que aconteciam entre as Escolas de Samba do Rio de Janeiro, na antiga. Uma aula de civilidade e respeito. Não à toa, os antigos se tratavam como "mano", devido à grande fraternidade e respeito que havia entre eles. Hoje, os sambistas que seguem a linha da Velha Guarda mantêm esta tradição. Estavam lá, vários "manos" do samba, estilo que cunhou essa "irmandade" bem antes do rap.

Presente também nesta primeira celebração, Dona Neide, filha de Francisco Santana. Ela, que foi as lágrimas várias vezes, assim como muitos presentes, inclusive este "mano" que lhe escreve. Ela que, no dia seguinte, ainda embriagada de emoção, disse: "Depois de ontem, eu sou a pessoa mais feilz do mundo".

Presentes os sambistas, era hora de organizar a roda. Careca, exímio ritmista da Paulicéia, arregimentava os integrantes da gigantesca roda. "Os tamborins juntos, cavaco em bandolim pra cá, o outro cavaco pra lá, um violão aqui, etc..". Entre muitos instrumentos, um pandeiro à la Alberto Lonato, do Mano Galego, minerim bão, e um tamborim grave, de couro de cabrito, à lá batucada do Estácio, do Mano Janderson, da Baixada Santista, berço do maior time de futebol do Brasil.

Tudo pronto para o início. Antes de começar a homenagem, Fernando Paiva, representante da Roda de Samba de Uberlândia, um grande sambista brasileiro, estudioso e curioso (o que é uma excelente qualidade à astutos repórteres e pesquisadores), fez um breve discurso e concluiu com as belas palavras: "Nossa intenção aqui não é nenhuma outra a não ser homenagear o Chico Santana, não queremos mudar a história da música, não queremos revolucionar nada, nós só queremos mostrar o que a Velha Guarda tem".

E tome samba. "Si bemol"

Em primeiro lugar eu quero a graça de Deus

Em segundo lugar

Quero a saúde e que Deus me ajude

Em terceiro eu quero o dinheiro

Em quarto lugar, quero a mulher

E o resto seja o que Deus quiser

Em preces eu solicito

As graças do infinito

Pois desejo sim

Tudo de bom pra mim

Pois viver é sonhar

E sorrir e cantar

Sem blasfemar um sentimento qualquer

Pois o mundo é tão bom

Com saúde, dinheiro e mulher

O samba, parceira de Chico Santana com Armando Santos, é inédito, assim como outros tantos cantados na Toca do Patrimônio, em Uberlândia.

Pude sentir algumas lágrimas sobre meu rosto. E antes que pudesse me dar conta, escutava os versos ecoando na bela roda de samba:

O pranto que é chorado interiormente

Deixa no coração uma dor pungente

Meus olhos sentem vontade de chorar

Nenhuma lágrima para derramar

Sorrir, já não posso mais

Chorar, já não sou capaz

Porque secou a fonte do meu pranto

Meu Deus porque eu sofro tanto

Ah se meu pranto revivesse

E em meus olhos corresse

Gotas d'água a derramar

Com os olhos razos d'água

Escondia minha mágoa pra desabafar

Olhava para os lados e me sentia na Portela antiga que não vivi. Cada sorriso, cada olhar marejado, cada gesto de alegria dos sambistas faziam-me mais feliz. A Toca do Patrimônio ("um espaço para o samba", como dizia o texto na entrada do local) era a própria Portelinha. E entre nós ali, estava presente o espírito de civilidade que Paulo da Portela nos legou.

Cada rufar de pandeiro, cada acorde vibrando no ar. Tudo era gravado na minha retina. Cada vez que entrava o surdo, batia junto, mais forte, meu coração. Chico Santana era compositor de mão cheia, um dos grandes símbolos da Portela. Era o Chico Traidor, "foi traído e não traiu jamais". Pois logo foi entoado o samba:

Quem vê cara, não vê coração

Um sorriso também pode ser uma traição

Cristo também foi traído

Por Judas fingindo ser amigo

Com tanta ternura um beijo na testa lhe deu

E por trinta dinheiros lhe vendeu

Com um sorriso Cristo recebeu o beijo de ironia

Dando a impressão que nada sabia

Judas estremeceu ao ouvir sua voz:

Existe um traidor entre nós

Era brasa em cima de brasa. "Noite, que tudo esconde, devolva meu primeiro amor". O hino da Portela. O hino da Velha Guarda.

E caía a noite, e a cachacinha mineira descia bem. A cerveja gelada refrescava o calor mineiro. E o feijão dava "sustança" para o restante da roda.

Tudo era perfeito, mágico. "Corri pra ver, pra ver quem era, chegando lá, era a Portela".

"Portela é um batalhão de sambistas". "Portela é um coquetel de sambistas".

"Chegou a hora de caminhar, eu vou.Vou pra Portela, que o samba já me chamou".

Era a Portela ali. Eram portelenses, aqueles sambistas. Sim, a Águia Altaneira estava ali. Fechei os olhos, peguei o belo reco-reco produzido pelo Luís de Sumaré (que reco, hein, malandro!) e toquei. E cantava. E sentia o samba. As vozes fortes, não eram de Ventura ou João da Gente, mas sim de novos nomes como Lo Ré, Tuco, Marcelo Baseado ou Mano Paiva, para citar apenas quatro grandes "gogós" da nova geração.

Poucas vezes em minha vida me senti tão bem.

A roda terminou e uma incrível energia permanecia pairando no ar. Abraços e lágrimas entre os sambistas deixavam uma certeza no ar. Algo histórico havia acabado de acontecer ali. Salve todos os envolvidos neste projeto!

E foi só o primeiro samba. Dia 12 de março, é a vez da roda de samba do Glória ao Samba. Francisco Santana, lá de cima, feliz, mal pode esperar.

Pedro Caetano, centenário

2011-01-31T22:49:00.004-02:00

Amanhã, comemora-se o centenário de Pedro Caetano, genial compositor da música popular brasileira, autor de vários clássicos do samba.

Para celebrar sua bela obra e todo seu talento, algumas composições de sua autoria:

1 - Foi uma pedra que rolou (Pedro Caetano) - Joel e Gaúcho, 1940

2 - Nova ilusão (Pedro Caetano - Claudionor Cruz) - Renato Braga, 1941

3 - Vestido que eu dei (Pedro Caetano - Alcyr Pires Vermelho, 1943

4 - O que se leva dessa vida (Pedro Caetano) - Ciro Monteiro, 1946

5 - É com esse que eu vou (Pedro Caetano) - Quatro Ases e um Coringa, 1947

Agenda Cultural - De 28 de janeiro a 3 de fevereiro

2011-01-28T11:46:00.000-02:00

Projeto Anhangüera dá Samba / Inimigos do Batente convidam Paulinha Sanches

Local: Clube Anhangüera

Endereço: Rua dos Italianos, 1261 – Bom Retiro – São Paulo - SP

Data: 28 de janeiro (sexta)

Horário: a partir das 22h

Valor: 15 reais

Roda de Samba de Uberlâdia / Homenagem ao centenário de Chico Santana

Local: Toca do Patrimônio

Endereço: Rua Alcides Lourenço Rocha, 20 - Morada da Colina - Uberlândia/MG

Data: 29 de janeiro (sábado)

Horário: 17h

Valor: Grátis

Samba do Olaria

Local: Bar do Tião

Endereço: Rua Costa Barros, 1712, Vila Alpina - São Paulo/SP

Data: 29 de janeiro (sábado)

Horário: a partir das 17h

Valor: Grátis

Samba da Ouvidor

Endereço: Esquina da Rua da Ouvidor com a Rua do Mercado - Centro - Rio de Janeiro/RJ

Data: 29 de janeiro (sábado)

Horário: às 15h

Valor: Grátis

Ouro Verde

Local: Ouro Verde F.C.

Endereço: Rua 9 de julho, 41, Marapé - Santos/SP

Data: 29 de janeiro (sábado)

Horário: 19h

Valor: Grátis

Instituto Brasilidades

Local: Travessa dos Venezianos

Endereço: Rua Joaquim Nabuco, entre as ruas José do Patrocínio e João Alfredo - Porto Alegre/RS

Data: 30 de janeiro (domingo)

Horário: 17h

Valor: Grátis

Central do Samba

Local: Afrosul Odomodê

Endereço: Av. Ipiranga, 3850 - Porto Alegre/RS

Data: 30 de janeiro (domingo)

Horário: a partir das 17h

Valor: Grátis

Chico Santana 100 anos - Homenagem das rodas de samba

2011-01-27T16:48:00.005-02:00

Francisco Santana, o Chico Traidor da Portela. "Foi traído e não traiu jamais...". 100 anos do bamba. É tempo de louvar o mestre.

Sete diferentes agremiações de samba numa celebração que promete ser marcante e absolutamente histórica. São Paulo, Minas Gerais, Rio Grande do Sul e Rio de Janeiro serão os palcos do grande festejo.

A primeira parada é em Minas Gerais, com a homenagem da Roda de Samba de Uberlândia. Confira as datas e locais das homenagens:

29/01 - Roda de Samba de Uberlândia

12/03 - Glória Ao Samba (São Paulo)

25/06 - Terreiro de Mauá (São Paulo)

23/07 - Terra Brasileira (São Paulo)

13/08 - Projeto Resgate (Rio Grande do Sul)

(a definir) - Jequitibá (São Paulo)

24/09 - Roda de Samba de Encerramento (Rio de Janeiro)

Abaixo, um texto produzido pela rapaziada de Uberlândia sobre o evento.

RODAS DE SAMBA PRESTAM HOMENAGEM AO CENTENÁRIO DO PORTELENSE CHICO SANTANA

O portelense Chico Santana, um dos maiores compositores de samba de terreiro de todos os tempos, faria 100 anos neste ano se vivo estivesse.

E para celebrar seu centenário, rodas e projetos de samba de vários estados do Brasil farão uma inédita homenagem conjunta que passará por Minas Gerais, São Paulo, Rio Grande do Sul e Rio de Janeiro.

Fazem parte desta homenagem quatro coletivos do estado de São Paulo - Glória Ao Samba, Projeto Samba de Terreiro de Mauá, Núcleo de Samba Jequitibá, Terra Brasileira -, além dos gaúchos do Projeto Resgate e dos mineiros da Roda de Samba de Uberlândia.

Serão sete encontros em formato de roda de samba, onde serão cantados os mais de quarenta sambas compostos por Chico Santana, alguns deles em parceria com sambistas de respeito como Armando Santos, Monarco, Manacéa e Alvaiade, entre outros.

Além dos sambas já conhecidos por terem sido gravados nas vozes de artistas como a Velha Guarda da Portela, Paulinho da Viola, Cristina Buarque e o próprio Monarco, serão cantados também mais de 15 sambas inéditos.

A primeira roda de samba desta homenagem acontece neste sábado, dia 29/01, na Toca do Patrimônio (Rua Alcides Lourenço Rocha, 20, Bairro Morada da Colina), em Uberlândia, Minas Gerais. Neide Santana, filha de Chico, já confirmou presença. A homenagem começará às 17:00h e a entrada é franca.

Paulinha Sanches no Anhangüera!!!!

2011-01-26T17:43:00.001-02:00

Já era a hora de Paulinha Sanches comandar a roda do valoroso Projeto Anhangüera dá Samba. Ela que é uma cantora que tem um timbre absolutamente ímpar e domina um repertório de sincopados como poucos vai esbanjar seu talento nessa noite de sexta-feira que promete ser histórica.

Pra quem não a conhece...

Projeto Anhangüera dá Samba / Inimigos do Batente convidam Paulinha Sanches
Local: Clube Anhangüera
Endereço: Rua dos Italianos, 1261 – Bom Retiro – São Paulo - SP
Data: 28 de janeiro (sexta)
Horário: a partir das 22h
Valor: 15 reais

Monarco canta seu disco de estreia

2011-01-25T15:25:00.002-02:00

Hoje tem show do Monarco no Rio. Segue o texto que escrevi para a Carta Capital sobre o espetáculo:

Lançado em 1976, Monarco, álbum de estreia do sambista portelense, é um registro elegante. O alto nível dos músicos envolvidos na gravação, o repertório com doze pérolas da Portela, os belos arranjos, as excelentes interpretações do cantor e a capa ilustrada pelo caricaturista Lan, que por si só já é uma verdadeira obra de arte, fazem do álbum uma preciosidade cultural.

Celebrando os 35 anos do lançamento de tal registro, o Instituto Moreira Salles do Rio de Janeiro recebe, no dia 25 de janeiro, o baluarte da Velha Guarda da Portela no segundo show da série dedicada aos grandes discos da música brasileira, iniciada em 2010 com A arte negra de Wilson Moreira e Nei Lopes (1980).

Com produção artística de Alexandre Raine e direção artística de Paulão 7 Cordas, que também toca violão, o espetáculo conta ainda com Mauro Diniz (filho de Monarco) no cavaquinho e Felipe de Angola na percussão. O repertório é composto pelas doze faixas que compõe o disco, entre elas clássicos como Lenço, parceira com Chico Santana, Quitandeiro (parceria póstuma com Paulo da Portela) e Tudo menos amor, com Walter Rosa.

O jornalista Sérgio Cabral, que assinou um texto no encarte do disco (juntamente com Romeu Nunes, o produtor artístico, Carlos Lemos, Juarez Barroso e Lan), também estará presente na apresentação, contando um pouco da história do sambista.

Ao lançar Monarco, aos 43 anos de idade, Hildemar Diniz já era uma das lideranças da Velha Guarda (mesmo com a “pouca” idade) e considerado um ótimo compositor e grande “gogó” da Escola. Hoje, aos 77, conta cinco discos individuais lançados, outros quatro com a Velha Guarda da Portela e diversas outras participações.

No texto escrito há 35 anos, no encarte do disco, Sergio Cabral afirmava: “Só depois que os chamados veículos de comunicação descobriram que a nossa mais expressiva música popular também poderiam entrar nas paradas de sucesso é que Monarco começou a ter vez”. Hoje, o disco está fora de catálogo, mas o reconhecimento ao artista prevalece.

SERVIÇO:

Monarco
Local: Instituto Moreira Salles
Endereço: Rua Marquês de São Vicente, 476 - Gávea - Rio de Janeiro/RJ
Data: 25 de janeiro (terça-feira)
Horário: 20h
Valor: de 10 a 20 reais

Agenda Cultural - De 21 a 27 de janeiro

2011-01-21T17:42:00.001-02:00

Germano Mathias / Bambas do samba

Local: SESC São José dos Campos

Endereço: Avenida Adhemar de Barros, 999 - Jardim São Dimas - São José dos Campos/SP

Data: 21 de janeiro (sexta-feira)

Horário: 19h30

Valor: Grátis

Ouro Verde

Local: Ouro Verde F.C.

Endereço: Rua 9 de julho, 41, Marapé - Santos/SP

Data: 22 de janeiro (sábado)

Horário: 19h

Valor: Grátis

Ilessi / Lamento do Samba (tributo a Paulo César Pinheiro)

Local: SESC Vila Mariana

Endereço: Rua Pelotas, 141 - Vila Mariana - São Paulo/SP

Data: 23 de janeiro (domingo)

Horário: 13h30

Valor: Grátis

Monarco
Local: Instituto Moreira Salles
Endereço: Rua Marquês de São Vicente, 476 - Gávea - Rio de Janeiro/RJ
Data: 25 de janeiro (terça-feira)
Horário: 20h
Valor: de 10 a 20 reais

O ano Adoniran Barbosa que foi

2011-01-19T14:03:00.000-02:00

Ano passado, homenageamos o grande sambista brasileiro Adoniran Barbosa. Foi seu centenário.

Relembre aqui as dez postagens que fiz ao longo do ano para ele (incluindo uma póstuma, do começo de 2011).

Adoniran - Dá Licença de Contar... (Ayrton Mugnaini Jr.)

2011-01-19T13:42:00.000-02:00

Adoniran - Dá licença de contar..., de Ayrton Mugnaini Jr., é mais uma das boas biografias dedicadas a João Rubinato, popularmente conhecido como Adoniran Barbosa. O ponto alto, o diferencial, o grande trunfo do livro é a riqueza com que o autor expõe a extensa musicografia e a rica (e hoje repleta de raridades) discografia do artista.

Ao longo dos capítulos, o autor se vale de uma estrutura de texto que não segue uma ordem cronológica. Mesmo assim, o texto é bem amarrado em capítulos temáticos que destrincham vários aspectos da vida e obra do sambista paulista. Tudo ricamente ilustrado com fotos, capas de discos, bolachas 78 rpm, cartazes, rascunhos, recortes de revistas e jornais e capas de partituras.

A maneira que o escritor encontrou para construir sua narrativa foi desenvolver seu texto junto a citações de Adoniran, em sua maioria, e também de outros entrevistados próximos ao sambista paulista. Todo o universo "adonoirânico" está presente na publicação. O universo da rádio, com suas comédias e shows de calouros, as participações de um então astro do humor no cinema e na TV, sua vida de compositor, suas andanças pelo Centro de São Paulo.

A maior contribuição deste livro, no entanto, está reservado para o Apêndice. A cuidadosa musicografia do artista está toda detalhada ali e isso é um grande legado para futuros pesquisadores da obra do genial Adoniran.

Avaliação: *** (bom)

Adoniran - Dá Licença de Contar...
Autor: Ayrton Mugnaini Jr.
Editora: A Girafa
Ano: 2002
Preço sugerido: 39 reais

Salve a Portela!!!!!!!!!

2011-01-18T10:50:00.000-02:00

Em Sergipe

2011-01-13T15:25:00.000-02:00

A ida de um grupo de sambistas de São Paulo para Aracaju foi algo que foi planejado para ser uma grande festa de celebração ao samba e a amizade. Os intrépidos e desbravadores viajantes pretendiam cantar samba e se fazer ecoar um ritmo que por lá está meio esquecido.

Presentes na jornada, grandes sambistas como Paulinha Sanches, Paulinho Timor e Cacá Sorriso, núcleo do Bula da Cumbuca. Também embarcaram os batuqueiros das Perdizes, logo batizados de "Os Perdizeiros", com Tenente, Boi, Garça, Martinho 87, Leleco (baiano, mas das Perdizes) e eu. As "cabrochas" Natinha, Jubs, Maíra, Vivinha, Áurea e Camila também foram para lá, assim como o "roadie" Tales, o popular Raí.

Embora sendo um Estado com riquíssima cultura popular, como pude perceber no Encontro Cultural de Laranjeiras - o maior do país -, na capital o que se ouve é o ritmo do arrocha, em alto e potente som. Logo pude perceber que a Rádio Aperipê FM, pública, era um oásis de música boa e que respeita nossa rica tradição cultural, em meio a um deserto de arrocha, arrocha e mais arrocha. E dá-lhe "Eu tô sofreendo!", bordão indefectível dos "arrocheiros".

Leo Levi, produtor da Aperipê FM e dono da casa de shows Cultiva, é um dos responsáveis por esta valorização da música, sobretudo independente, de qualidade em Sergipe. Nosso representante de Perdizes ("mais que um bairro, um estado de espírito", como foi bem dito por um perdizeiro - seria eu? - num momento de euforia) em Aracaju, Daniel Nakabayashi, o Japonês, ou Ponêis, ou Japa, ou Japão, ou ainda Japoronga, foi o nosso contato com Levi. Logo, o Japonês virou nosso manager e nisso ele foi bem (bem melhor que a desastrosa companhia de turismo sergipano para paulistas Japa Tour).

Logo ficou acertado que o Bula da Cumbuca iria tocar no Cultiva (a princípio no dia 30 de dezembro, mas depois adiado para 7 de janeiro). Como só haviam três integrantes do Bula - Paulinha, Paulinho e Cacá -, surgiu o complementar "Os Perdizeiros", para ajudar na cozinha e no coro.

Tudo ia bem e muito tranquilo naquela terra. Estávamos na roça, no Povoado de Areia Branca, a 20 quilômetros do centro de Aracaju e lá podíamos fazer nossos alegres e longos pagodes, regados a carne, peixe, camarão, cerveja e muita caipirinha de caju e manga (e dá-lhe manga e caju).

Eis que num dia, Japoronga vem com uma um papel colado nas costas do celular cheio de anotações, com datas dos nossos "compromissos". "Vocês vão tocar na rádio na terça, e na TV na quinta, pra divulgar o show de sexta-feira (7 de janeiro)", disse ele. "Eeeeeita carai!!", respondemos.

E bora pra rádio. Sete pesos pesados num Fiesta: Japão, Tenente, Paulinha, Cacá, Timor, Boi e eu. Vai que vai! Chegando na rádio, fomos recepcionados por Levi e entramos no estúdio onde o locutor boa-praça Mário Sérgio, tricolor carioca e salgueirense, comandava o ótimo programa "Seleção Brasileira".

Alguamas perguntas sobre o Bula, sobre o samba de São Paulo e tome samba. Adoniran, Jorge Costa, Riachão, Geraldo Pereira ("Seu presidente, sua excelência mostrou que é de fato...", alô Lula!!), Candeia e, em homenagem ao locutor, Branca di Neve e Luis Carlos ("Lá vem Salgueiro!!!"). Quarenta minutos muito bem vividos, muito bom. Saindo de lá ainda escutamos três músicas do Bula da Cumbuca no radinho de pilha do Ponêis, nosso manager, comprado no Mercado Central da cidade. "Olha moço, sou eu na rádio!", exclamava Paulinha para um funcionário do supermercado, onde paramos para comprar uma cerveja para brindar.

Dois dias depois fomos para o Parque da Sementeira, gravar duas vinhetas para a televisão. Uma para a Aperipê e outra para a TV Sergipe, afiliada da Globo. Beleza, desta vez fomos em dois carros, menos aperto. Tudo certo com a Aperipê, cantamos um samba do Timor, e vamos para a Globo. Só samba de protesto na Vênus Platinada, ficou decidido. Plin Plin. E dá-lhe "Seu Presidente, agora tudo vai ficar barato, agora o pobre já pode comer..." pra cima deles. Salve Geraldo Pereira, que brasa!!

No dia seguinte, todos no Bar do Pescador para ver o SE-TV na hora do almoço. E cortaram (ou censuraram?) o samba de 60 anos, "Ministério da Economia", clássico do nosso cancioneiro. Ah, claro, o sertanejo-emo foi divulgado...

Tudo bem, o recado foi dado e é esse mesmo. No show no Cultiva poderíamos cantar estes e outros sambas que o canal do plin plin não gostaria que chegasse aos incautos ouvidos de seus telespectadores. E assim foi. Mandamos brasa em cima de brasa, e saímos sob aplausos. Teve até "mais um, mais um" e a Paulinha indo para a galera, cantar "Foi um rio que passou em minha vida" na saideira.

Cabe o registro que, se o samba "estaciano", carioca, que ficou mais conhecido no Brasil está em baixa por lá, o samba de pareia e samba de coco, sobrevive como belíssimas manifestações culturais e folclóricas, sendo passado de pai para filho, sobretudo no interior do Estado. Salve Dona Nadir!!!!

E essa foi a nossa odisséia em Aracaju, nosso recado. Desta terra boa, fica a saudade. Obrigado Sergipe, até a volta.

Bula da Cumbuca na Aperipê FM (Sergipe)

2011-01-06T15:50:00.000-02:00

Olha aí o Bula da Cumbuca na Aperipê FM (Sergipe).

Logo postarei o áudio e mais algumas novidades...

Bula da Cumbuca e os Perdizeiros na Rádio Aperipê, de Sergipe. Ao vivo para todo o mundo - http://www.aperipe.se.gov.br/ A partir das 10h da manhã (11h horário de verão) desta quarta-feira, dia 4.

2011-01-03T18:47:00.001-02:00

Era silêncio de um bamba...

2010-12-18T20:04:00.002-02:00

Kiko Dinucci no Anhangüera

2010-12-17T11:45:00.000-02:00

Hoje tem Kiko Dinucci no Anhangüera. Não percam. Eu vou perder pois estou aqui no Sergipe. Todos lá!!

Tuco & Batalhão de Sambistas - Peso é Peso (2010)

2010-12-03T15:16:00.002-02:00

"Samba pesado" é como é chamado, carinhosamente, o samba de terreiro tocado à maneira antiga - com surdo, pandeiros de couro, tamborins, reco-reco, cuíca, agogô, violões, cavaquinhos e um "lençol de vozes", costurando tudo com muita harmonia no coro - pelos sambistas que gostam de praticar esta (belíssima) modalidade deste ritmo quente. "Vamos armar um pesado?", "Estava pesado o samba", "Aquela roda de samba é pesada" são expressões usuais no meio do samba.

Sendo assim, "Peso é Peso", de Tuco & Batalhão de Sambistas faz jus ao nome.

O disco foi gravado ao vivo, na Sala Adoniran Barbosa, no Centro Cultural São Paulo, na capital paulista, nos dias 26 e 27 de fevereiro. Na ocasião escrevi um artigo aqui no Couro.

Pouco depois escrevi outro texto, ainda não publicado neste blog que transcrevo agora:

Respeito, admiração, louvor e gratidão. É assim que o samba é tratado por Tuco e o Batalhão de Sambistas, expoentes da atual cena do samba da Paulicéia. Formado por sambistas que cultuam a tradição do samba de terreiro, mas que bebem na escola do choro e amam e valorizam os grandes sambas da Era de Ouro da nossa música popular, o Batalhão, capitaneado pelo excelente “crooner” Tuco, se prepara para lançar seu primeiro CD, “Peso é Peso”, gravado ao vivo nos dias 27 e 28 de fevereiro e que contou com as luxuosas participações de Monarco, Nelson Sargento e Cristina Buarque.

Fernando Pellegrino, o Tuco, foi fundador do extinto Morro das Pedras e também do Terreiro Grande, onde atua como cavaquinista. Foi nas rodas de samba que aprendeu a cantar em alto e bom som, no gogó, como se fazia no passado com nomes como Ventura, Noel Rosa de Oliveira e Jamelão. Suas interpretações também nos remetem a grandes nomes das rádios dos anos 30 e 40 como Francisco Alves e Ciro Monteiro.

Criado neste ambiente informal, foi pelas rodas de samba da vida que conheceu os outros integrantes do Batalhão, todos sambistas estudiosos que aprendem com carinho o que os mestres do samba tanto tem a os ensinar.

“Peso é Peso”, o primeiro disco de Tuco, é fruto de anos de muita pesquisa e dedicação. Foram anos passados em sebos, rodas de samba, convivendo com alguns dos maiores nomes do ritmo mais tradicional do Brasil: Monarco e Cristina Buarque foram importantes fontes para o repertório do disco. Assim como do acervo de José Ramos Tinhorão, disponível para consulta no Instituto Moreira Salles, vieram outras “brasas” pouco conhecidas.

Um disco com tantos sambas inéditos de nomes como dos portelenses Paulo da Portela, Manacéa, Aniceto da Portela, Mijinha, Antônio Caetano, Picolino, Monarco, Chatim, Lincoln e Alberto Lonato; de sambistas da turma de Mangueira de estirpe de Zé Ramos, Nelson Sargento e Marreta, Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito; e de imperianos do quilate de Antenor do Império e Silas de Oliveira, é mais do que um simples registro fonográfico, é um documento histórico. E se a história se faz pelos fatos de um passado que já foi presente e que é justamente o que estamos vivendo agora, este documento musical não poderia ter músicos tão bem escolhidos.

Alfredo Castro e Jorge Garcia são também batuqueiros do Terreiro Grande e formam uma dupla de tamborins como há muito não se via. Alfredo também toca cuíca e agogô e Jorge, agogô. Rafael Toledo toca agogô, tamborim, reco-reco, caixa e quando toca pandeiro faz uma excelente dupla com Roberto Amaral, que também executa o instrumento no Núcleo de Samba Cupinzeiro. Donga faz a marcação com muita malandragem. Ele que foi um bamba do Morro das Pedras.

Junior Pita é o violonista de 6. Exibe muita tranqüilidade e esmero em suas interpretações. Lucas Arantes, cavaquinista de samba e de choro, faz um centro perfeito, além de solar carinhosamente bem na faixa ‘Ironia”, de Ismael Silva e Nilton Bastos. João Camarero, violão de 7 cordas, é o maestro do Batalhão. Formam um entrosado regional.

O coro é um caso a parte, pela excelência alcançada por seus componentes. De um lado, Keila Santos, com sua bela voz, Francineth, ex-integrante do lendário conjunto vocal “As Gatas” e Cristina Buarque, que dispensa apresentações. Do outro, Rafael Loré, potente voz do “Glória ao Samba”, Janderson Buiú, companheiro de samba de Tuco na Baixada Santista e Fernanda Paiva, mineiro bom que também ajudou a montar o repertório.

O respeito aos antigos compositores, intérpretes, instrumentistas e arranjadores do passado faz com que arranjos das músicas, feitas por Tuco e João Camarero, sempre privilegiem sua roupagem original, sem limitar a criatividade e improviso dos músicos envolvidos nesta obra.

O tempo foi passando e a expectativa aumentava pela chegada do disco. Até que, no início de novembro, finalmente foi lançado esta joia. O lançamento, histórico, eu imortalizei em algumas linhas.

Pouco depois, a oportunidade de escrever um artigo sobre este grandioso trabalho na revista Carta Capital. Novamente, transcrevo aqui o artigo, na íntegra:

Uma voz forte e marcante do solista. Jovens músicos de alta patente com anos de estrada nas rodas de samba e de choro. Arranjos no formato e na cadência do samba antigo e uma profusão de sambas inéditos e desconhecidos de uma constelação de bambas do passado. Isto é Peso é Peso, álbum de estreia de Tuco & Batalhão de Sambistas, gravado ao vivo, em fevereiro deste ano, no Centro Cultural São Paulo.

Fernando Pellegrino, o Tuco, fez escola em importantes agremiações paulistanas de preservação do samba como o Morro das Pedras e o Terreiro Grande, e tem em seu canto o timbre de “gogós” do passado como o portelense Ventura e o mangueirense Jamelão. Pesquisador, fez do disco um documento da cultura popular brasileira com músicas inéditas de nomes como Paulo da Portela, Silas de Oliveira, Nelson Cavaquinho e Manacéa, além de Monarco e Nelson Sargento, que interpretam seus sambas no disco.

Também participa do álbum, na pesquisa, no coro e solando em duas faixas, Cristina Buarque. Ao lado dela, está o Batalhão de Sambistas, músicos que, com capricho, fazem do andamento do samba aquele que se fazia na Portela antiga, cada vez mais deixada de lado pelos defensores da “modernidade”. Estes fiéis arranjos à musicalidade do passado foram desenhados em conjunto por Tuco e pelo violonista João Camarero.

Um disco com tantos sambas inéditos de grandes compositores da Portela, Mangueira, Salgueiro, Império Serrano e Estácio de Sá, executados com respeito e admiração pelo conjunto, já nasce histórico.

E agora que já falei tanta coisa sobre o disco, cabe algumas considerações finais:

- O trabalho gráfico, realizado por Daniel Capu, é fino.

- A mixagem, feita por Pedro Romão - que tem um grande ouvido, uma fina percepção musical (e isto faz toda a diferença) - é de tirar o chapéu.

- Os arranjos originais das músicas que já haviam sido anteriormente gravadas ficaram absolutamente fiéis.

- Surge um notável cantor. Para entrar na história do samba.

Algumas faixas do disco para deleite:

Amor a Deus (Nelson Cavaquinho - Guilherme de Brito) - inédita

Luz da minha vida (Silas de Oliveira) - inédita

Para finalizar segue o belíssimo texto do encarte, escrito por Marília Trindade Barbosa, craque da canete, biógrafa de Cartola, Paulo da Portela e Silas de Oliveira, entre outros.

PESO É PESO

Tuco e Batalhão de Sambistas

Nascido e criado no Centro do Rio de Janeiro, em 1901, Paulo da Portela, antes dos 20 anos já chegou ao subúrbio como líder: "Chama o 'seu' Paulo que ele resolve!". Mulato alto, bem falante, sem grandes estudos mas com o dom da palavra, muito elegante - só andava de terno, gravata de laço e sapato engraxado - lustrador por profissão, compositor por talento, Paulo Benjamim de Oliveira resolveu fazer de Oswaldo Cruz e adjacências o bairro do coração, um bom lugar de se viver, como era a velha Praça Onze.

Compositor respeitado, mestre de harmonia, dançarino de primeira linha, era um verdadeiro lorde. Com Rufino e Caetano, em 1926, fundou a Portela e fez do bairro a capital do samba nos subúrbios. Paulo da Portela atuou na política, tornou-se amigo de prefeito, escritores, intelectuais, virou membro da diretoria de diversas agremiações. Mas morreu cedo, em 1949.

Seus companheiros, entretanto, continuaram a cultuar o som que nasceu, se espalhou nos morros da cidade e de cristalizou com ele: o som da Velha Guarda da Portela. Armando Santos, Alvaiade, Manacéa, Chico Santana, Casquinha, Alberto Lonato, Argemiro, Monarco, as pastoras Doca e Eunice e os músicos Osmar do Cavaco, Olímpio da Cuíca, Jorge do Violão. Cabelinho no Surdo e o muito jovem Mauro Diniz, formaram, sob a direção do primeiro, a Velha Guarda Show.

Em 1970, Paulinho da Viola produziu o emblemático LP "Portela Passado de Glória" que mostrou com música a verdade musical daquela gente. Para entender, basta ouvi-los: pura poesia nas letras simples, reveladoras do cotidiano daquelas talentosas criaturas suburbanas, o amor proibido, a mulher leviana, o malandro traído. E, sobretudo, o amor ensandecido pela Portela.

À exceção de Paulo, por volta de 1977 conheci praticamente todos, e sempre que um ia embora, nosso universo ficava mais pobre. Por isso, com o passar dos anos, cada vez ficava mais difícil ouvir o som da Velha Guarda da Portela, apesar do talento e dos esforços do incansável Monarco.

Até que o povo lá de cima resolveu, pelas mãos de Cristina Buarque (benza Deus, guerreira!) mandar o Tuco (nome "de guerra" de Fernando Pellegrino Rodrigues Luzirão), para que o som puro, límpido e verdadeiro das velhas guardas do samba permancesse na terra, perto de nós. Os mestres se foram, mas Tuco preserva, com luxos de ourivesaria a obra deles e das velhas guardas. Porque o samba de terreiro, de ritmo cadenciado, praticamente foi-se perdendo no tempo, desde o instante em que virou samba de quadra e, depois, MPB.

A pureza das letras, reveladoras do cotidiano dos "bambas" e suas "criaturas", do machismo daqueles para quem sempre a mulher é "leviana", a "perdida", que lhes manchava o nome... Eles, não! Desde que dessem casa e comida à companheira, achavam lícito cortejar todas as outras mulheres da comunidade. E as patroas que ficassem de bico calado! Era o famoso "samba de falar mal de mulher".

As melodias, sempre cheias de volteios e tons bem altos, eram compostas para fazerem bonito quando entoadas pelo coro de pastoras.

O minucioso e sério trabalho de Tuco é garimpo, é "pura arqueologia", já que as músicas apresentadas são quase todas inéditas. E como é que esse jovem de São Paulo foi mergulhar, de lupa em punho, no repertório daqueles antigos senhores dos subúrbios do Rio de Janeiro e de lá retirar maravilhas que parecem ilustrar verso de Cartola: "misturada entre as pedras preciosas do mundo, com um simples olhar a você não confundo"? Tuco vai fundo, há 15 anos é um "rato" dos arquivos das rádios, de José Ramos Tinhorão, do IMS, buscando audios raros de 78 Rotações em sebos, da memória dos senhores da Velha Guarda da Portela e de outros como eu e Cristina, não tão velhas, mas perdidamente apaixonadas pelo assunto. Fala, Tuco:

"A maioria dos sambas é inédita e já é um trabalho que faço há muito tempo... Quando conheci a Cristina ganhei muitas coisas que ela me passou e, a partir daí, fui ouvindo e aprendendo para então colocá-las nas rodas de samba que eu fazia com meu antigo pessoal do Morro das Pedras - um projeto onde homenageamos muitos desses autores desconhecidos."

Ouvindo os sambas com atenção, reconhecemos o som da Portela, bem diferente doda Mangueira, do Salgueiro, do Império e do Estácio. Cada um com sua sonoridade, mesmo quando o formato escolhido é o mesmo, um solista, coro de pastores(as) e acompanhamento de cavaco, violão e percussão. Coisa de DNA.

Destacam-se do grupo dos sambas (inéditos ou pouco conhecidos, na maioria), a marcha do mestre Paulo ("Aí vem a primavera" - uma beleza! - enriquecida com uma citação de uma das primeiras marchas da "Vai como pode") e o maxixe "Quem eu deixar não quero mais", de Mano Edgar do Estácio, Tuco, ao gravar pela primeira vez, neste CD, o nome de Edgar, deve tê-lo feito sorrir lá do céu.

A Portela deita e rola no repertório escolhido, com mestre Paulo, na marcha já citada e no samba "Não se deve contar glórias", Mestre Monarco, com uma belíssima participação ao vivo, Antonio Caetano, também fundador da Portela, Picolino, Chico Santana, Alberto Lonato, Lincoln, os irmãos Andrade - Manacéa, Mijinha e Aniceto da Portela, além de Chatim e Ernani Alvarenga.

A turma da Mangueira também está muito bem representada, por Cartola, Nelson Sargento, Marreta, Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito e o grande injustiçado Zé Ramos.

O Estácio comparece com os pioneiros Bide, Edgar, Licurgo, Batista, Ismael Silva, Nilton Bastos e o polêmico "compositor" Chico Alves.

Noel Rosa de Oliveira representa com dignidade o Salgueiro, o mesmo acontecendo com Silas de Oliveira e Antenor Bexiga, que mostra o saudoso primeiro samba de terreiro do Império Serrano "O branco é paz".

Sinceramente, o que o meu querido Tuco está fazendo é reeditar, 40 anos depois, um CD tão importante como o já citado "Portela Passado de Glória". Com um repertório muito mais parecido ao que Paulo da Portela escolheria, acho eu. Explico: o nosso mestre Tinhorão sempre comparou assim Cartola e Paulo:

"Cartola é o Cartola DA MANGUEIRA."

"Paulo da Portela é o Paulo "DE TODAS AS ESCOLAS". A diferença está na diversidade!

Para terminar, não posso deixar de falar na voz do Tuco. A gente ouve e leva um susto. Parece a voz dos velhos puxadores/versadores, do tempo em que os desfiles não possuíam aparelhos para amplificar o som. Gente como Ventura, Alcides, João da Gente, Jamelão. Um misto de amor, beleza e um travo de angústia, até na hora da dança e do som carnavalesco, na linha do inesquecível Aniceto do Império Serrano.

A garra do Batalhão de Sambistas (enriquecida pela participação de Rafael, Fernando e Janderson), faz lembrar um batalhão mesmo, pronto para a guerra. Mas uma guerra em que o som não assusta, o som seduz. Além do auxílio luxuoso das coristas, Francineth, Keila Santos - e "Dona" Cristina!

Obrigado Tuco e Batalhão de Sambistas.

Obrigado Monarco, Nelson Sargento e Cristina Buarque de Holanda, por suas participações ao vivo. Vocês, entidades da música de raiz, permitem que se diga que esse é um CD para se ouvir ajoelhado.

E tenho dito!

Marília Trindade Barboza

Ficha Técnica:

Direção Musical: Tuco e João Camarero

Produtor Fonográfico: Tuco

Produtora Executiva: Noeli Pellegrino

Mixagem: Pedro Romão

Masterização: Classic Master

Projeto gráfico: Daniel Capu

Ilustração da capa: Amadeu Carlo Penzin

Fotógrafo: Agnaldo Rocha

Voz: Tuco

Violão 7 cordas: João Camarero

Violão 6 cordas: Junior Pita

Cavaco: Lucas Arantes

Surdo: Donga

Pandeiro: Beto Amaral

Pandeiro, caixa , agogô, tamborim e reco-reco: Rafael Toledo

Tamborim e agogô: Jorge Garcia

Cuíca, tamborim, agogô: Alfredo Castro

Coro masculino: Rafael Loré, Fernando Paiva e Janderson Buiú

Coro feminino: Cristina Buarque, Francineth, Keila Santos

Participações especiais: Monarco, Nelson Sargento e Cristina Buarque

O disco pode ser encontrado aqui.

Agenda Cultural - De 3 a 9 de dezembro

2010-12-03T14:48:00.000-02:00

Bula da Cumbuca

Local: Bendito Seja Bar

Endereço: Rua Inácio Pereira da Rocha, 141 - Vila Madalena - São Paulo/SP

Data: 3 de dezembro (sexta-feira)

Horário: a partir das 22h

Valor: 10 reais

Samba do Olaria

Local: Bar do Tião

Endereço: Rua Costa Barros, 1712, Vila Alpina - São Paulo/SP

Data: 4 de dezembro (sábado)

Horário: a partir das 17h

Valor: Grátis

Samba da Ouvidor

Endereço: Esquina da Rua da Ouvidor com a Rua do Mercado - Centro - Rio de Janeiro/RJ

Data: 4 de dezembro (sábado)

Horário: às 15h

Valor: Grátis

Ouro Verde

Local: Ouro Verde F.C.

Endereço: Rua 9 de julho, 41, Marapé - Santos/SP

Data: 5 de dezembro (domingo)

Horário: 19h

Valor: Grátis

#SouMaisoSamba

2010-12-02T19:33:00.002-02:00

COLUNA DO BIGODE

Como vai rapaziada saudável que transita por este espaço cheio de ginga?

Estou voltando com a Coluna do Bigode, que não sustenta ninguém, nem nada, mas também não tem disco com hérnia - nem disco de poperô.

Eu ia escrever sobre o samba, sobre o dia nacional do samba... mas não sou o Tinhorão, então deixa pra lá...

Sendo assim, vou parar, neste dia em que celebramos nossa comemoração diária da vida – que fica ainda mais celebrável graças ao ritmo – para indagar e refletir.

Estou me perguntando aqui. O que cada um de nós quer com o samba hoje?

Quem quer fama e dinheiro, pode ir mudando o foco. Quem quer felicidade, está no caminho certo. E quem quer colaborar na eternização do samba, vai encontrar felicidade mesmo sem querer.

Conheço vários que se encaixam na última hipótese, cada um à sua maneira.

Uns que vivem exclusivamente para o Ritmo Quente: organizam, agregam, aliam, produzem, convocam, relembram, exaltam – às vezes, tão quietinhos que outros não dão o devido valor.

Outros, talentosos, incorporam o samba, transformam-se no próprio gênero e saem por aí, cantando, batucando, vibrando acordes, colorindo a imagem do Grandioso.

Uns admiram e repassam seu legado, com histórias e documentos, recrutando e salvando da alienação diversos brasileiros que pensam que ser musicalmente moderno é ouvir batida eletrônica ou música gringa.

E há, ainda, aqueles que não fazem nada, ou quase nada: apenas amam. É essa a intenção!

Acho que tudo isso é extremamente válido, que devemos nos unir em torno do que temos em comum e aproveitar para dar boas vindas a quem quiser chegar, venha de onde vier. E, pra resumir o último parágrafo, já dizia minha mãe: “Quer ajudar? Não atrapalha”.

(E como já diziamos eu e meu parceiro: Quem vende imagem é pintor, quem faz média é copeiro, quem faz samba é compositor)

Iuri Ribeiro (Bigode)